[Vídeo] ¿Cómo ser más creativos haciendo videojuegos?

¿Cómo ser más creativos creando videojuegos? por Flavio Escribano

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El pasado 4 de Noviembre durante el festival SBGames 2012 en Brasilia (Brasil) y el 8 de Noviembre en las jornadas de Game Arte de la UPV en Valencia (España) Flavio Escribano (miembro fundador de ARSGAMES) dio una conferencia con el título «¿Cómo ser más creativos creando videojuegos?» en la cual se analizan sencillas técnicas para mejorar la calidad de los diseños de videojuegos.

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Algunas fotos de ambos eventos aquí:

Todo está en el Juego. ¿Por qué no necesitamos Serious Games?

Ver Vídeo (60min) – Flavio Escribano. ¿Por qué no necesitamos Juegos Serios?

El pasado Lunes 10 de Septiembre de 2012 estuve en Zaragoza dando una conferencia dentro del programa europeo SEGAN. En este caso intenté ser un poco más arriesgado y presenté al auditorio uno de los anexos de la tesis doctoral que estoy finalizando actualmente.

Como enamorado de la serie «The Wire» no pude dejar de dar referencias al valor que se le da a «el juego» en los episodios creados por David Simon. También llevé a cabo una revisión del papel del juego históricamente y narré algunas anécdotas, como los juegos de mesa creados por H.G. Wells, la creación del primer Dungeons & Dragons, el nacimiento de los primeros videojuegos y por qué pienso que alguien acuñó el término «Serious Game«.

Espero que la disfrutéis,

Flavio Escribano.

Presentación conjunta con Revista Antagonistas


A principios de este mes (Julio 2011) tuvimos la suerte de participar en la presentación del número de la revista mexicana Antagonistas, dedicada a la relación del Arte con los Videojuegos. Nuestro compañero Cristian López dio una charla sobre los proyectos del colectivo y Flavio Escribano fue entrevistado bajo el tópic Arte y Videojuegos.

Para ver las fotos del evento pulsa aquí

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PLAYLAB: Conferencia de Mar Canet

Conferencia de Mar Canet en el marco del taller Playlab: laboratorio de experimentación con videojuegos, que se celebró del 21 al 24 de enero y del 4 al 7 de febrero de 2010

Con el apoyo de PlayStation®

En 1958 nacía en un laboratorio de la mano de un físico de modo experimento el primer videojuego «Tenis for two» que se jugaba en la pantalla de un osciloscopio. Esta vinculación con los laboratorios de alguna manera no se ha perdido nunca y el medio está en constante flujo de experimentación e innovación. La democratización de las herramientas de desarrollo ha iniciado una explosión de producciones independientes. Esta capacidad productiva fuera de las rutas más comerciales está propiciando la creatividad en el medio, en el que surgen nuevas narrativas y se incorporan nuevas interfaces. Las nuevas interfaces están generado nuevas mecánicas y dinámicas de juego, tal y como se ha visto en el sector comercial con la Nintendo Wii. A nuestro alcance tenemos muchas más herramientas que permiten salir del formato clásico en consolas u ordenadores, y crear juegos de formato alternativo, como los juegos geolocalizados que usan dispositivos móviles con GPS, o el rediseño de la jugabilidad de juegos antiguos con nuevas interfaces.

Vídeo de MediaLab-Prado

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6º OpenArsgames-Mondopixel | 6.dic.2009 y traca final!!

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El Día 6 de Nov (viernes) a las 19:30, la vamos a liar…

Lugar: Intermediae

(level 1): Jugando en tiempos de crisis. El videojuego puede ser entendido como una herramienta narrativa y como un simulador de la realidad, además de ser útil para la visualización de datos, tal y como demuestra el colectivo Derivart con sus trabajos. Mar Canet, miembro de Derivart, repasará el nacimiento de sus proyectos más destacados, en los que relacionan los videojuegos y el mundo de las finanzas desde una perspectiva artística. Entre el que destaca, el último proyecto de Derivart en colaboración con David Pello, un serie de tres juegos en cartuchos para la GameBoy original llamado Gamebroker.

Mar Canet es desarrollador de videojuegos y diseñador. En la actualidad reside en Linz (Austria) donde trabaja para Futurelab –  Ars Electronica desarrollando instalaciones interactivas y es estudia el master Interface Culture de la universidad de arte y diseño de Linz.

(level 2): Gaming the System: cómo los videojuegos pueden enseñarnos a diseñar sistemas interactivos «virtuosos». Cualquier sistema complejo en el que intervenga la voluntad humana incorpora una serie de incentivos, sean implícitos o explícitos, que dirigen las acciones de los individuos hacia el deseado objetivo común. Con la mirada puesta en distintas métricas o baremos objetivos, los participantes pueden entregarse a comportamientos viciados y contrarios a los fines del sistema. La inflación de artículos basura para subir puestos en el índice de citas académicas y las «granjas de enlaces» para ganar puestos en el listado de resultados de Google son sólo dos ejemplos de este comportamiento trasladado a los ámbitos científico y digital.

Las redes sociales organizadas en torno a los servicios de videojuegos en red nos proveen de ejemplos de cómo alinear los intereses de los participantes con los intereses de los diseñadores del sistema. Cada vez más sitios web como Stack Overflow o Foursquare utilizan los sistemas de microrecompensas heredados de las redes de juegos de Sony, Microsoft y Nintendo para generar «círculos virtuosos» e los que los comportamientos individuales añadan al disfrute común. Al igual que los juegos multijugadores masivos llevan ya tiempo contratando a economistas para gestionar las finanzas no tan virtuales de sus mundos imaginarios, los diseñadores de sistemas interactivos (alias «sitios web») tendrán cada vez más que recurrir a especialistas de interacción cuyo trabajo será indistinguible de los diseñadores de videojuegos.

Los proyectos periodísticos en la red, enfrentados como están al riesgo y la oportunidad que supone la participación masiva de su «antigua audiencia», son principales candidatos a recibir un tratamiento ludológico que promueva los efectos virtuosos y desincentive los efectos nocivos de su conversación con el público.

Javier Candeira (León, 1966) es investigador cultural, periodista y educador en la intersección entre la tecnología, la política y el arte. Es co-fundador y editor de Barrapunto, el sitio web pionero en noticias sobre política digital y software libre, imparte la asignatura de «Introducción al software libre» en el máster del mismo nombre de la Universitat Oberta de Catalunya, y es uno de los organizadores de los capítulos de Madrid y Melbourne de Dorkbot, la red internacional de encuentros de arte y tecnología para «gente que hace cosas raras con electricidad».

Como investigador y teórico en videojuegos ha impartido clases en el Master de Interfaces de la Escola Elisava de Barcelona, además de haber comisariado las exposiciones Videojuegos: el estado del arte y «Ocho por Ocho» para Art Futura. Su videojuego-pinball «El rei de la casa» (en colaboración con Mauro Entrialgo) se expuso en 2007 durante la muestra del mismo nombre en el Palau de la Virreina en Barcelona. Actualmente es comisario de las exposiciones del programa «Estación Futuro» en Intermediae Matadero, Madrid

(level 3): Después amenizaremos con un concierto del grupo ADDSENSOR:
addSensor audiovisual net-platform / netlabel
++sensor _
detecta manifestaciones de energía.
add sensor es la unión de 3 sensores (M.Lastra, Daoun y Angel Galán)
en busca de manifestaciones de energía.

Como siempre en Streaming desde aquí