ESPIRALESPAI_ Mónica Rikić y texyo de Luca Carrubba

Del 18 de desembre de 2021 al 18 de febrer de 2022

Inauguració: Dissabte 18 de desembre a les 13:30 h a la plaça de l’Assumpció, 15 (La Cova de La Volta)

Visita comentada: Dilluns 31 de gener a les 18:30 h

ESPIRALESPAI_ Mónica Rikić

Viatge espiritual a l’interior d’una màquina

A propósito de la exposición de nuestra colaboradora Mònica Rikić se solicitó el siguiente escrito a Dr. Luca Carrubba, Codirector de Arsgames, Comisario independiente, investigador en arte, juego y medios.

Los modelos cibernéticos con los que se ha explicado la tecnología a lo largo del siglo pasado han fracasado. Tras casi 80 años de la introducción de lo digital en la sociedad, destaca la falta de biodiversidad en torno a la tecnología que utilizamos en nuestro contexto cotidiano. Como resultado, se produce un entendimiento de éstas como un indefinido campo homogéneo, universalista y civilizador que convierte en singular lo múltiple y plural. Los algoritmos, la automatización y los robots representan el eje troncal de estas narrativas contemporáneas que problematizan un tipo específico de desarrollo técnico enfocado en la competición con y entre humanos. Una competición que interpela los artefactos tecnológicos a partir de la misma lógica extractivista que gobierna la realidad.

El trabajo artístico de Rikić se desarrolla en torno al impacto social de la tecnología, la inteligencia artificial colectiva, la relación humano-máquina y las simulaciones sociales especulativas. En su propuesta destaca un análisis siempre atento e innovador capaz de registrar cómo la tecnología y la programación son generadores de gramáticas culturales, revelando nuevas relaciones de poder y violencia simbólica. Su práctica artística se apropia de una multiplicidad de lenguajes, desde la electrónica creativa a la programación informática pasando por los videojuegos y juguetes.

Con esta obra la artista pregunta si es posible compartir experiencias sobre una espiritualidad híbrida entre especies. Si es cierto que cualquier discusión sobre la espiritualidad parece alejada del mundo de los ordenadores, la propuesta de Rikić abre un espacio dialéctico convocante. Nos propone una especulación creativa que desdobla la contraposición, se aleja del conflicto y nos hace olvidar la distopía que suele establecerse como único horizonte compartido del relato tecnológico. Hablando de espiritualidad artificial en el caso de una inteligencia post-singular – un escenario en el cual las máquinas hayan logrado la plena conciencia – produce un imaginario solar, utópico, un imaginario capaz de redefinir el espacio de futuro que solemos ocupar. Y de esta manera nos invita a repensar nuestro presente.

La obra, en su conjunto, da vida a una constelación de robots dentro de un ecosistema interconectado en donde el humano se posiciona como un espectador. Impulsa un entorno vivo y habitable, “mecánicamente natural”, poblado por diferentes criaturas robóticas con comportamientos autónomos que conviven en un ecosistema. En un intento por encontrar la propia esencia de las máquinas alejada de la búsqueda de replicar lo humano, propone un espacio especulativo “orgánicamente mecánico”.

De esta manera Rikić explora el concepto de tecnodiversidad abordándolo como un paradigma de experimentación creativa en el que busca imaginarios, prácticas y formatos que sean capaces de multiplicar los entendimientos sobre la tecnología. El centro de la práctica creativa de la artista reconoce LAS tecnologías como pluralidad de visiones, de historias, de vidas. Con ello pone de manifiesto la necesidad de encontrar en las máquinas nuevos tipos de relación no estandarizadas, que nos permitan habitar un mundo futuro escapando del binarismo pesimismo-optimismo en el que se enmarcan los discursos con los que se concibe la tecnología en la actualidad.

La artista, en su propias palabras, propone un espacio amable, compartido por un sentir común entre especies. No es posible no encontrar en estas palabras influencias del pensamiento de Donna Haraway y de Lynn Margulis: pensadoras que nos ayudan a entender el mundo como un espacio simbiótico que caracteriza a todos los seres vivos en una relación multiespecie en interdependencia. Haciendo hincapié en el concepto de naturaleza propia de la máquina, Riḱic logra ofrecer una cosmogonía inclusiva y fragmentada, un acercamiento capaz de reconocer la multiplicidad de cosmologías a partir de las relaciones tecnológicas que emergen en las periferias. Una ecología de máquinas que apela a la importancia de la tecnodiversidad.

#Craftea | Exposición ‘Videojuegos. Los dos lados de la pantalla’

El pasado mes de abril llevamos a cabo en Fundación Teléfonica el taller Crafeta, donde niñas y niños diseñaron propuestas urbanísticas colectivas de mejoras del espacio público por medio de Minecraft.

Algunas de las intervenciones resultantes forman parte de “Videojuegos. Los dos lados de la pantalla”, exposición comisariada por nuestra compañera Eurídice Cabañes que se expone en Fundación Telefónica hasta el próximo mes de enero.

Esta exposición «explora los límites entre el mundo físico y el virtual en un viaje a través de la industria del videojuego, en el que nos adentramos en sus implicaciones económicas, socioculturales, científicas e incluso su vertiente más artísticaLa influencia de los videojuegos va mucho más allá de lo que podemos imaginar. […] Si apartamos la vista de la pantalla para mirar alrededor, podemos ver sus influencias en diferentes áreas. Convertido en una de las formas de entretenimiento más exitosas, masivas y omnipresentes de la sociedad, el impacto del videojuego no se limita a la repercusión económica de la industria, sino que constituye uno de los principales agentes socializadores de la cultura del siglo XXI».

Nuestro programa Craftea está orientado a mapear nuestro entorno cercano con el objetivo de desarrollar propuestas de mejora del espacio público y se centra en el aprendizaje significativo a través de la creación de propuestas urbanísticas por parte de las personas participantes utilizando el videojuego Minecraft.

La exposición “Videojuesgo. Los dos lados de la pantalla” estará abierta al público hasta el próximo mes de enero de 2020 en el Espacio Fundación Telefónica (calle Fuencarral 3, Madrid).

Walking Simulator Music JAM | #SEISMES19

Este sábado 5 de octubre participaremos en #SEISMES19, tercera edición de esta fiesta abierta de los colectivos y artistas residentes en Fabra i Coats – Fábrcia de Creación y Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Este año el evento se organiza bajo el epígrafe “Archipiélago Imaginarios”, y quiere reivindicar las posibilidades que ofrece el compartir un espacio común de creación, y por ello pondrá especial énfasis en las colaboraciones creativas entre las y los diferentes residentes que la habitan. Con un maratón, a modo de muestra, de las múltiples acciones artísticas que se llevan a cabo, en #SEISMES19 participarán de forma simultánea y dialogada hasta 25 propuestas artísticas

Desde ArsGames realizaremos una performance titulada “Walking Simulator Music Jam”, una sonorización en directo de una sesión de juego del videojuego Proteus a cargo de nuestros compañeros Luca Carrubba y Bernat Vidal.

Durante la performance se invitará al público a jugar mientras que se disparará de forma algorítmica un reading ofreciendo una reflexión sobre la idea de viaje, turismo y explotación del espacio (material, virtual, simbólico) en nuestras ciudades.

Para su realización se contará con la colaboración de la música Sara Fontán que musicará en directo en microsesiones de 8 minutos de duración.

Walking Simulator Music Jam


Es un sesión de juego sonificada en directo.
Es una partida colectiva al juego Proteus, una invitación común a pasear juntas.
Es una reflexión algorítmica sobre el turismo, acompañada por un violín, una marimba y diferentes medios electrónicos.
Es una intento de conceptualizar el discurso alrededor del video juego en forma de performance y gesto musical.
Es una colaboración entre desconocidas que habitan el mismo espacio.

Sábado 5 de octubre – 19:30 horas
Vestíbulo Fabra i Coats

#SEISMES19

VIDEOJUEGOS EN LA CREACIÓN E INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

El día miércoles 13 de noviembre Luca Carrubba estará presentando el trabajo de ARSGAMES en el marco de las Jornadas de Game Studies de la Universidad del Pais Vasco. Estas jornadas tienen el objetivo de llamar la atención de los estudiantes y del público general en la relación entre videojuegos y arte. El primer día esta dedicado a charlas de introducción para un acercamiento al videojuego desde el arte, mientras que los siguientes dos días están dedicado a talleres prácticos de creación. ARSGAMES, como referencia española de la intervención entre arte y videojuego estará contando algunos de sus proyectos pasados y adelantando algunas novedades del calendario de 2017 de la asociación y de su editorial híbrida Sello Arsgames.

Lugar: Facultad de Bellas Artes – UPV/EHU

Programa de las Jornadas

Miércoles 13 de enero (Sala de Grados)

17:00 “La evolución del pixel art como estilo de expresión artística”

Jon Cortázar, RELEVO Videogames

18:00 “Haciendo el indie: creación independiente de videojuegos”

Jorge Fuente, Flying Dodos

19:00 “Arsgames: cuando los videojuegos se hibridan con el arte y la investigación”

Luca Carrubba, ARSGAMES

Jueves 14 de enero (Sala de Ordenadores, Edificio II)

17:00 -20:00  Taller de game design a cargo de Mikel Calvo, game designer en Pulsar Concept (plazas limitadas).

Viernes 15 de enero (Sala de Ordenadores, Edificio II)

17:00 -20:00 Taller de pixel art a cargo de Iñaki Martínez, artista en Santa Clara Games (plazas limitadas).

Más información e inscripción a los talleres: cano.imaria@gmail.com

Estas actividades son gratuitas, y se engloban dentro de la Convocatoria ZABBAALIK! 2015.

ARSGAMES en el II Ciclo REPLAY THE GAME!

Los días 18, 19 y 20 de abril la asociación Off The Raccord celebró en la Universidad Carlos III de Madrid el ciclo sobre videojuegos Replay the Game!, un espacio en el que diversos ponentes provenientes tanto del mundo profesional como de la academia debaten sobre el videojuego como una materia de estudio y una industria creciente.

ARSGAMES estuvo representado dentro de este ciclo por Eurídice Cabañes y Luca Carrubba que impartieron una conferencia titulada “Nuevas interfaces y experimentacion audio-lúdica” en la que presentaron el proyecto AudioGames , un proyecto de innovación de ARSGAMES.

Compartieron mesa con profesionales y académicos de la talla de Miguel Valero Espada y José Sánchez-Sanz, bajo ta temática Sonido y arte digital.

Audio de la conferencia:

 

 

 

Más información: http://offtheraccord.wordpress.com/