Lunes 24 de julio

Tras una presentación del curso por parte de la directora, Eurídice Cabañes, tuvimos la ponencia inaugural por parte de Beatriz Legeren titulada «El videojuego como herramienta de persuasión a través de la construcción narrativa».

Beatriz Legeren – El videojuego como herramienta de persuasión a través de la construcción narrativa by ARSGAMES on Scribd

Martes 25 de julio: cine y videojuegos

Un estupendo resumen de primera mano de este día puede encontrarse en la crónica de Alberto Murcia (uno de los ponentes invitados) en Antihype en el siguiente enlace.

A las 9:30h de la mañana arrancó José María Villalobos con una ponencia en dos partes.

La primera abordaba el género de terror y las influencias narrativas de ida y vuelta, entendiendo que en el cine encontramos el espejo donde siempre se han mirado los videojuegos. Al igual que le ocurrió al cine con el teatro y a la fotografía con la pintura, los videojuegos están en esa etapa en la que quieren emular a su hermano mayor’. En los primeros años del cine surgió la corriente Film D ́art, que consistía básicamente en teatro clásico filmado; de la misma manera, las primeras fotografías se limitaban a reflejar las estructuras de la pintura en lo que se refiere a retratos y bodegones. Si en las demás artes unos años de desarrollo de un lenguaje propio ayudaron a diferenciar posturas y a crear entidades, en los videojuegos por el contrario, cuanto más tiempo pasa y por tanto cuanto mayor es el nivel técnico que poseen, más se desea parecerse al cine. Ya desde el cine mudo de principios de siglo XX encontramos las bases que darían las pautas al cine de género posterior, pero también a los juegos de plataformas y aventuras.

La segunda parte abordó la asimilación cinematográfica del lenguaje del videojuego, llevando a cabo un análisis narrativo de las películas Al filo del mañana y Rompenieves.

Cine y videojuegos – Jose María Villalobos by ARSGAMES on Scribd

A las 11:30h lo siguió Alberto Murcia con «Et ludus kino. ¿Improvisar o guionizar en el videojuego?» con la presentación que puede verse a continuación:

Et Ludos Kino – AlbertoMurcia by ARSGAMES on Scribd

Siguiendo su propia explicación en Antihype, podemos decir que la ponencia de Alberto Murcia estuvo dividida en dos partes diferenciadas, según sus propias palabras, con las que «en la primera traté superficialmente el problema de la identidad del videojuego que quiere parecerse al cine. Desde mi punto de vista, el problema de muchos videojuegos que parecen películas es una especie de deseo de validar su trabajo como “artístico” mediante la apropiación de estilemas y trucos formales de otras artes que ya han sido declaradas como ‘arte’. Esto no es solo un problema de los videojuegos sino que cala en todas las artes: el cine miró al teatro cuando su lenguaje aún se estaba configurando y las narrativas a las que aspiraba imitar era la literatura decimonónica. En principio, por lo tanto, no tiene nada de raro que se de esta situación. Lo que considero que puede ser un problema sucede cuando ese arte ya dispone de un lenguaje propio pero sigue acomplejada y necesita parecerse a esa otra arte o sitúa su excelencia donde la coloca esa otra área en vez de presumir de sus propios logros expresivos».

«[…] La segunda parte abordó las ventajas e inconvenientes de hacer videojuegos como cine o como teatro de improvisación. El argumento general es simple: si la desarrolladora considera que quiere hacer una experiencia lo más cerrada posible está reduciendo la agencia del jugador; por el contrario dejar todo a la improvisación del jugador impide que se dé una experiencia específica. Por mi parte prefiero los videojuegos que tienen más de teatro de improvisación (como Spelunky) a los que tratan de ser películas interactivas (como Heavy Rain). Sin embargo, dada la naturaleza de juguete del videojuego, ninguno puede ser plenamente ni una película ni teatro».

Tras una copiosa comida y casi en la hora de la siesta (las 16:30h) Josué Monchan sorprendió a la audiencia con 9 conferencias en lugar de una. Indescriptibles para quien no las vivió en directo, causaron asombro, risas, sorpresa e interés en la audiencia. A continuación pueden encontrarse las presentaciones empleadas para cada una de las nueve charlas en las que Monchan abordó temas tan variados como la posibilidad de narrativas sin conflicto, el efecto Kuleshov en los videojuegos y diferentes (en ocasiones hasta contrapuestas) teorías sobre la narrativa videolódica.

Jusué Monchan – Del Estatuto Artístico Del Cine Y Su Independencia Del Lenguaje Videoludico by ARSGAMES on Scribd

Josué Monchan – El Efecto Kuleshov En The Walking Dead De TelltaleGames by ARSGAMES on Scribd

Josué Monchán – El papel de la agencia en los procesos de creacion de significados en The Walking Dead deTe… by ARSGAMES on Scribd

Josué Monchan – Contra la narrativa videolúdica by ARSGAMES on Scribd

Josué Monchan – Jugar Sin Conflicto by ARSGAMES on Scribd

Miércoles 26 de julio: videojuegos y educación

A las 9.30h Néstor Jaimen nos habló de pedagogía ficción dando un repaso por la literatura de ciencia ficción con respecto a la pedagogía tecnológicamente mediada como una de las principales fuentes de estudio en tanto que espacio de especulación filosófica y sociológica. Mostrando que  su relevancia abarca tanto el pasado como el presente/futuro, haciendo las veces de guía e intérprete y mostrando cómo el uso de videojuegos, tecnologías de realidad virtual y “nubes” digitales aplicadas a la educación, encuentran en ella su primer antecedente, con las primeras especulación de autores como C. Clarke, Skinner o Asimov, desde los años 40 del siglo XX.

Néstor Jaimen – Pedagogía Ficción by ARSGAMES on Scribd

A las 11.30h Paco Revuelta nos hizo un recorrido por las perspectivas metodológicas emergentes para una integración del videojuego en el aula. Cuando decidimos que el videojuego es un medio interactivo eficaz para la consecución de objetivos didácticos cabe preguntarse cuáles son las metodologías didácticas que pueden ser de utilidad para lograr este fin. En esta conferencia se exponen las metodologías que están relacionadas con la neuroeducación, la inteligencia emocional y la educación alternativa, desde un enfoque integrador y con ideas procedentes de la investigación educativa.

Paco Revuelta – Perspectivas metdológias emergentes para una integración del videojuego en el aula by ARSGAMES on Scribd

Para comenzar la tarde, a las 16:30h, Ana Armero nos planteó una pregunta: ¿videojuegos en el aula?

A lo largo de su conferencia abordó cómo cada día se hace más patente la influencia de las nuevas tecnologías y los videojuegos como producto cultural y de ocio en la sociedad y en concreto en la cotidianidad de las alumnas y alumnos, así como también su irrupción en las aulas. Este hecho conlleva por una parte la necesidad de plantear nuevas metodologías que las incluyan en el ámbito docente, formación por parte del profesorado, así como también de educar en las mismas para que puedan explotarse todas sus potencialidades. Partiendo de la experiencia a través del proyecto Gamestar(t) y de unas bases pedagógicas críticas con el sistema educativo actual, esta charla busca abordar la introducción, el uso de las nuevas tecnologías y los videojuegos como herramienta educativa, dado el enorme potencial que ofrecen para el trabajo en el aula y el desarrollo de las capacidades de las alumnas y alumnos. Así como también aclarar conceptos básicos como pedagogía integral, brecha digital, nueva brecha digital, brecha digital de género, alfabetización digital crítica, juego crítico, inmersión y experimentación sin consecuencias. Finalmente nos centraremos de lleno en las diversas herramientas, sus aplicaciones en el ámbito educativo y las posibilidades que ofrece para las alumnas y alumnos la experimentación con las mismas.

A las 18:30h, para cerrar, Eurídice Cabañes abordó el tema de la alfabetización digital crítica y la gamificación viendo cómo la introducción de las tecnologías en el ámbito educativo y la gamificación son dos grandes tendencias de la educación en la actualidad, mostrando cómo las metodologías pedagógicas empleadas en ambos casos responden a unos intereses muy concretos que más tienen que ver con el conductismo, la sumisión y la futura integración de los discentes a un mercado laboral capitalista que con la capacidad de pensamiento crítico, la autonomía del sujeto para la gestión y el promover un cambio social y un ejercicio de la ciudadanía responsable, libre y crítica. Por un lado vimos la necesidad de un cambio de en los principios pedagógicos y las metodologías a abordar en la introducción de tecnologías en las aulas y por otro establecimos una diferencia entre el natural e intrínseco aprendizaje vinculado al juego y lo que actualmente se entiende como gamificación, esbozando un posible camino de innovación pedagógica centrado en el alumnado y sus necesidades en lugar de en las expectativas que se tienen sobre él.

Eurídice Cabañes – Alfabetización digital crítica y gamificación by ARSGAMES on Scribd

Jueves 27 de julio: videojuegos y activismo

9:30h | Pablo Martínez – Videojuegos e imaginarios: el caso de El paraíso de la deuda

Pablo Martínez – Videojuegos e imaginarios: el caso de El paraíso de la deuda by ARSGAMES on Scribd

El 15M permitió fabricar una ficción muy poderosa, que se instaló en el imaginario de muchas personas, ejemplificó una sociedad más allá del capitalismo. Ha sido uno de los escasos ejemplos efectivos de construcción consciente de un imaginario desde la izquierda. La izquierda, por desgracia, fabula poco, como si considerara que la imaginación fuera un terreno poco serio. Muy al contrario, las fábulas, la imaginación, la construcción de un imaginario social, la invención de mundos alternativos, son esenciales para la creación de un futuro mejor.

En la ponencia, aparte de aportarse algunos ejemplos de cómo la construcción de imaginarios nuevos afecta a nuestras vidas y nuestra percepción del mundo, tanto para lo bueno como para lo malo, se proponen algunas características para que los videojuegos puedan ser vehículos de transformación y de creación de nuevos imaginarios, y se hacen un repaso de ejemplos de obras que han aportado elementos interesantes, o que han sido interesantes experimentos en esta dirección.

Esta ponencia, además, ha servido para configurar el artículo «El videojuego en la creación de imaginarios tranformadores«, texto inicial del reciente eFeeleJota desde el que ArsGames analizará el medio videolúdico y su industria desde un prisma activista y social en el diario El Salto.

11:30h | Luca Carrubba – Los videojuegos como dispositivos de participación ciudadana: el caso de «Juegos del Común» y «Ludotopía»

Luca Carrubba – Los videojuegos como dispositivos de participación ciudadana: el caso de “Juegos del Común”… by ARSGAMES on Scribd

Esta charla presentó los videojuegos como objeto cultural de nuestro tiempo dentro del marco de los estudios sociales y de la ideología. De acuerdo con ello, entendemos que en la estructura de niveles y logros presente en la mayoría de videojuegos al mismo tiempo se esconden y relatan algunas de las cualidades ideológicas de nuestra sociedad tales como exito, jeraquías, meritocracia, acumulación… Pero el videojuego también puede ser una herramienta de transformación, un laboratorio de ideas donde construir nuevas y mejores formas de entender el mundo. Juegos como espacios de discusión y laboratorios de pruebas para la creación de un mundo mejor. A partir de esta reflexión se exploran los conceptos de radical game design (Perdecini, 2006) y de critical play (Flanagan, 2009) a través de dos casos de estudio: “Ludotopía” y “Juegos del Común». Usando prácticas de diseño como herramientas de análisis y reflexión, ambos proyectos definen un nuevo espacio de acción crítica y ciudadana dentro de la creación y consumo de los juegos digitales. Asimismo se propone y se debate el concepto de videojuego como dispositivo de participación.

16:30h | Eurídice Cabañes – Género y videojuegos: la reapropiación de la herramienta en el caso de Homozapping.

Los videojuegos pueden ser una excelente herramienta para abordar temas complejos como, en este caso, el cuestionamiento de los discursos normativos sobre la sexualidad. Por un lado como herramienta empoderadora que puede dar voz a quienes habitualmente no la tienen y por otro como un entorno de experimentación sin consecuencias que permite confrontar tus propios pensamientos y decisiones. El videojuego Homozapping cuestiona los imaginarios sobre sexo y género que se puede descargar o jugar aquí.

Terminamos el día, como no podría ser de otro modo, jugando, en una visita guiada a la exposición de videojuegos en la que se llevó a cabo una sesión de juego crítico y debate.

Viernes 28 de julio: música y videojuegos

9:30h | Luca Carrubba – Experimentación audiolúdica, juegos sonoros y el caso de AudioGames

Luca Carrubba – Experimentación audiolúdica, juegos sonoros y el caso de AudioGames by ARSGAMES on Scribd

La música y el diseño sonoro son dimensiones muy importantes para una experiencia de juego completa. Presentando ejemplos donde la música sirve como ambiente sonoro y otros donde la música es parte integral de la mecánica se hace hincapié en la relación entre la dimensión sonora y la architectura de juego. De acuerdo con lo anterior se presentan diferentes experiencias de juego basadas en lo sonoro, donde el diseño de mecánicas jugables abandonan lo visual para dedicarse exclusivamente (o casi) a lo sonoro. Finalmente se presenta el caso de estudio de AudioGames, un espacio sonoro tridimensional en forma de juego, como proyecto de investigación sobre la relación entre espacio lúdico y percepción sonora, llegando a tocar temas como sinestesia e inclusividad.

11:15h | Néstor Jaimen – Música de videojuegos y composición interactiva

La música de videojuegos, más allá de la mera aplicación de un arte tradicional, supone un nuevo lenguaje supeditado a limitantes propias del medio, desde el hardware y el software, hasta la misma estructura narrativa y de mecánicas. Más allá del videojuego, dichos distintivos se han traducido en diversos movimientos musicales que se han apropiado de ellos, llevándolos a nuevos espacios y contextos. Es el caso de escenas como chiptune, demoscene, DIY (do it yourself), circuit bending o noise, entre otras.