Guías de lectura

Los estudios sobre temas de género y videojuegos son reducidos y en su gran mayoría se centran más en porcentajes de representación del género femenino con respecto al masculino, en la jugabilidad de los avatares femeninos frente a los masculinos o, en general en el análisis —mayormente estadístico— de la figura de la mujer en los videojuegos (en inglés: Williams et al., 2009; Robinson et al., 2008; Burgess et al., 2007; Ivory, 2006|en español: Díez Gutiérrez, 2004; de León, 2005).

Desde ArsGames nos interesa profundizar mucho más en la relación entre los estudios de género y los videojuegos, poniendo en discurso los videojuegos —como una herramienta tecnológica que reproduce universos simbólicos en torno al sexo, género y sexualidad— con los estudios feministas previos que abordan la tecnología —incluyendo el lenguaje o el discurso— como algo no neutro que opera sobre nuestros cuerpos y nuestras prácticas, transformándolos.

Así recomendamos comenzar con lecturas que muestran el sexo y el género como constructos, un tema que se ha abordado en el feminismo desde diferentes perspectivas en Cuerpos que importan (Butler, 2002), La tecnología del género (de Lauretis, 1996) y Manifiesto para cíborgs: ciencia tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX (Haraway, 1991) mostrando los discursos como una tecnología más que opera sobre los cuerpos transformándolos. Un claro ejemplo de esto que podemos ver desde la propia biología es el caso de la intersexualidad —personas que nacen sin encajar en los parámetros médicos de hombre o mujer y son operadas y hormonadas para encajar en uno de los dos modelos— (Fausto Sterling, 2006).

Sobre esta base de estudios feministas proponemos estudiar los videojuegos como discursos, como tecnologías. Esto supone entender el videojuego como un medio complejo, en el que más allá de las representaciones gráficas o narrativas hay un diseño de juego —de sus mecánicas— que también emite valores, pero también entender que los videojuegos son algo que no existe sin ser jugado y que son una herramienta de la que podemos reapropiarnos para la producción de otros discursos. Proponemos así analizar los videojuegos desde la acción: llevando a cabo un juego crítico que detecte los mensajes del lenguaje audiovisual y narrativo de los juegos así como los valores que se incorporan en el propio diseño de juego o mecánicas (Flanagan y Nissenbaum, 2007),  llevando a cabo prácticas de juego como un laboratorio de experimentación al respecto del género y la sexualidad (Cabañes y Rubio, 2013), así como desde la propia producción (Shaw, 2009 y 2015; Flangan, 2007; Harvey, 2014; Carrubba y Cabañes, 2017).

Bibliografía:

— Burgess, M. C.; Stermer, S. P. y Burgess, S. R. (2007): «Sex, lies, and video games: The portrayal of male and female characters on video game covers». Sex roles, 57(5-6), 419-433.

— Butler, J. (2002): Cuerpos que importan: sobre los límites materiales y discursivos del “sexo”. Barcelona: Paidós. 1.ª ed.

— Díez Gutiérrez, E. J. [ed.] (2004): La diferencia sexual en el análisis de los videojuegos. Madrid: CIDE/Instituto de la Mujer.

— Cabañes, E. y Rubio, M. (2013): “El videojuego como laboratorio de experimentación sexual y de género” [en línea]. Filosofías subterráneas. Topografías. Madrid: Plaza y Valdés Editores, pp. 231-253. [Fecha de consulta: 05/02/16]. <plazayvaldes.es/libro/filosofias-subterraneas/1538/#>.

— Carrubba, L.,Cabañes, E. (2017): “Homozapping: un caso di studio sulla creazione di un videogioco sulla sessualità”, I Congresso DIGRA Italia. Congreso llevado a cabo en Milano, Italia.

— Fausto Sterling, A. (2006): Cuerpos sexuados: la política de género y la construcción de la sexualidad. Editorial Melusina, Barcelona.

— Flanagan, M. y Nissenbaum, H. (2007): «A game design methodology to incorporate social activist themes». Proceedings of the SIGCHI Conference on Human Factors in Computing Systems – CHI ’07.

— Harvey, A. (2014): «Twine’s revolution: Democratization, depoliticization, and the queering of game design». G| A| M| E Games as Art, Media, Entertainment, 1(3).

— Haraway, D. (1991): Manifiesto para cíborgs: ciencia, tecnología y feminismo socialista a finales del siglo XX. Madrid, Cátedra. 2.ª ed.

— Ivory, J. D. (2006): «Still a man’s game: Gender representation in online reviews of video games». Mass Communication & Society, 9(1), 103-114.

— de Lauretis, T. (1991): La tecnología del género. Diferencias. Etapas de un camino a través del feminismo.

— de León, M. A. G. (2005): La diferencia sexual en el análisis de los videojuegos (Vol. 88). Ministerio de Educación.

— Robinson, T.; Callister, M.; Clark, B. y Phillips, J. (2008): «Violence, sexuality, and gender stereotyping: A content analysis of official video game web sites». Web Journal of Mass Communication Research, 13, 1-17.

— Shaw, A. (2009): «Putting the Gay in Games». Games and Culture, 4(3), 228-253.

— Shaw, A. (2015): Gaming at the edge: Sexuality and gender at the margins of gamer culture. Univ Of Minnesota Press.

— Williams, D.; Martins, N.; Consalvo, M. y Ivory, J. D. (2009): «The virtual census: Representations of gender, race and age in video games». New Media & Society, 11(5), 815-834.

Videojuegos sugeridos:

• Dys4ia (Anthropy, 2013), una autobiografía interactiva compuesta de una serie de pequeños puzles muy sencillos de resolver a través de los que se narra un capítulo en la vida de una persona transexual que está atravesando la terapia de reemplazo hormonal.
• Coming out simulator (Case, 2014), un minijuego llevado a cabo por el autor de Nothing to hide que literalmente es un simulador de “salir del armario” autobiográfico en el que interpretas el papel de su autor cuando se encontró con la situación de tener que hablarles a sus padres de su relación homosexual.
• Fragments of him (SassyBot, 2015), por el contrario, no refleja un conflicto de género sino el momento de la pérdida del ser amado y la asimilación del mismo, algo común a todas las personas independientemente de su sexo, género u orientación sexual. La homosexualidad en este videojuego no supone un conflicto, sino que más bien podemos ver una normalización.
• Orgasm simulator (Molleindustria, 2004), un videojuego que subvierte la sexualidad normativa a través de la caricaturización extrema. El objetivo de tu avatar femenino en el juego es el de simular un orgasmo para que el hombre quede satisfecho. De este modo el autor emplea el propio universo simbólico de nuestra sociedad—y por ende de los videojuegos— desenmascarándolo y haciéndolo patente, trayéndolo de algún modo al terreno de lo consciente de modo que se convierte en una clara crítica al mismo.
• Queer power (Mollesindustria, 2003), que supone un interesante esfuerzo en tratar de representar identidades múltiples y múltiples opciones de relación sexual entre ellas permitiendo al jugador “mutar» —cambiar el sexo de su avatar— durante la práctica sexual en el juego —aunque continúa reduciendo las posibilidades a dos (hombre/mujer), presenta prácticas sexuales limitadas y continúa de algún modo reproduciendo estereotipos es un buen intento en esa dirección—.
• Homozapping (ArsGames, 2015), un videojuego que cuestiona nuestros imaginarios sexuales, producto del PlayLabXY01, el laboratorio de experimentación con videojuegos sobre sexualidad organizado por ArsGames en el Centro de Cultura Digital.

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