Desde el 5 de mayo hasta el 30 de agosto la exposición ‘Videojuegos: los dos lados de la pantalla’ estará en el Materia, en el Centro de Ciencias de Sinaloa.
Esta exposición que comisarió nuestra compañera Eurídice Cabañes para el espacio Fundación Telefónica en Madrid, contó con más de 140.000 visitantes e inicia una itinerancia que continuará en 2022 en el Centro Cultural de España en México y el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México.
Se puede encontrar más información sobre la exposición aquí, recomendamos también leer la entrevista con Eurídice Cabañes, comisaria de la exposición y a continuación ofrecemos algunas imágenes.
Como obra a destacar, más allá de todas las que componen la exposición, se han añadido en esta sede dos obras nuevas, planos de consolas e interfaces que son parte de la tesis de arquitectura de Aida Navarro y una producción ex-profeso para el Centro de Ciencias, producida desde Arsgames, de la que ofrecemos, a continuación algunas imágenes y más información.
El juego es una mecanismo colectivo (nosotros, las maquinas)
Concepto
En 1991, Loren Carpenter probó un experimento. La gente entraba en un teatro y se encontraba con unas pequeñas paletas dejadas en sus asientos, con un lado verde y otro rojo. En una pantalla, podían ver muchos cuadrados rojos y verdes. Los miembros del público los conectaron y pudieron identificar su propia paleta entre la multitud en la pantalla. Entonces apareció un juego de Pong y el público se dio cuenta de que se había dividido en dos mitades, y que cada equipo controlaba a uno de los jugadores del juego de forma colaborativa, utilizando sus palas: verde para subir, rojo para bajar.
En ese contexto se produce de forma espontánea un orden en el que el juego se convierte rápidamente en eje regulator de un modelo de sociedad donde no existe ninguna jerarquía.
Después de 30 años recuperamos este experimento y con ello miramos críticamente a la ideología californiana y al fracaso del tecnoutopismo. ¿Es posible recuperar aquella componente libertaria, empoderante y autónoma de nuestra relación con la tecnología? En la época de la gobernanza algorítmica, del control de datos, ¿podemos recuperar las alianzas creativas del juego para establecer nuevas formas de gobernanza lúdica?
Descripción técnica
Software (processing, nodejs)
Hardware (servidor)
Jugadores (1-1000)
Créditos:
Obra de Arsgames
Diseño: Eurídice Cabañes y Luca Carrubba
Programación: Mónica Rikic
Para quienes no pudieron verla en Madrid, ni tampoco pueden desplazarse a Culiacán o la Ciudad de México, estamos preparando una galería virtual que podrá visitarse muy pronto.
Aquí está el resultado:
Como parte del Programa de doctorado Estudios Avanzados en Producciones Artísticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona, tiene lugar los días 14 y 16 de abril el Webinar: Perspectivas metodológicas en la investigación artística en el que nuestro compañero Luca Carrubba impartirá la conferencia «Metodologías piratas para politizar la investigación digital».
A continuación os compartimos el programa y el cartel completo del evento.
Programa:
14 de abril de 2021
17.30h: Presentación del webinar, a cargo de la Comisión de Doctorado EAPA.
18.00h: Natividad Navalón. La serie como método de investigación en la creación artística.
18.30h: Chelo Matesanz. Un lugar para explorar la primera persona.
19.00h: Ainara Elgoibar. La investigación artística como práctica sostenida. Tirar del hilo, ver qué pasa, y llegar casi al mismo sitio.
19.30h: Conclusiones, intervenciones del público y cierre de la jornada.
16 de abril de 2021
18.00h: María José Martínez de Pisón. Procesos de investigación aplicada en Humanidades.
18.30h: Luca Carrubba. Metodologías piratas para politizar la investigación digital.
19.00h: Mariona Vilaseca. De mi imagen mental a la hipótesis y a la resolución de la tesis doctoral.
19.30h: Conclusiones, intervenciones del público y cierre de la jornada.
Cartel:
programa - webinar
[Español abajo]
The Game Arts International Assembly is a stretched symposium for game art curators and game community organizers.
9 sessions spread over two months. Free to one and all. And starting next week!
Play Safe: Game Arts During a Plague
Luca Carrubba (Spain/Italy) is in the process of curating an exhibition during the pandemic. How do you showcase interactive work that’s meant to be touched in a time when this can spread contagion? Game organizers and creators Chad Toprak and Helen Kwok (Australia) will be sharing their learnings after having designed multiple socially distanced games. Then we will be inviting all attendees to share their biggest challenges, related or unrelated to COVID. Hosted by Heather Kelley (USA).
This year GAIA is being produced by Luján Oulton (Game on! El arte en juego) and Marie Claire LeBlanc Flanagan and Jim Munroe (Game Arts International Network). Thanks to our session partners the Canadian Embassy, the Italian Cultural Institute, the Goethe Institut, and our symposium partner the Ontario Arts Council.
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Programa Arte y tecnología
El curso Conversaciones con alienígenas: diálogos entre ciencia y arte contemporáneo tiene como objetivo mostrar lo artificial de este muro invisible que separa el arte y de la ciencia. Proponemos un diálogo con ponentes que están habitando ambos territorios sin contradicción alguna. Pioneros que traducen y articulan un lenguaje común entre ambos mundos. Arte y ciencia han caminado juntos numerosas veces, siendo el arte, en ocasiones, el rompehielos que encabezó la expedición de descubrimiento. El arte, por sus características propias, puede asumir ciertos riesgos que la ciencia no puede asumir debido a las constricciones de esta área del conocimiento. Incluso, a veces, el arte se convierte en ciencia, en otras, la ciencia se convierte en arte, como veremos a lo largo de este curso.
El asistente a este curso se podrá convencer de esta falsa división y cómo ésta ha traído demasiados malos entendidos. Ambas disciplinas siempre han ido de la mano. Era este un territorio que se pensaba desierto y, por el contrario, es un lugar que de frontera fértil, tanto para el arte contemporáneo como para la ciencia de la vanguardia.
Alberto Murcia es doctor en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, es profesor en ESIC Business and Marketing School, y profesor en el Máster de Periodismo Científico de la UC3M. Su trabajo actual está dirigido a la investigación del videojuego como forma artística. Es director del curso de guión de Videojuegos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y miembro del colectivo Arsgames.
Programa
- Martes, 20 de abril, a las 18:30h
Auditorio 200Arte y robótica: la tecnología como experimentación estética
Ricardo Iglesias. Artista e investigador de la ciencia y la tecnología.Durante esta sesión, Ricardo Iglesias nos propone un viaje de encuentro entre la robótica y la estética. Construir un robot más allá de su supuesta funcionalidad, eficiencia racional o eficacia tecnológica. La invención de la vida artificial como obra de arte.
- Martes, 27 de abril, a las 18:30h
Auditorio 200Hibridaciones y diálogos entre especies
Mesa redonda a cargo de Fernando Broncano, catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia UC3M, Hamilton Mestizo, artista y gestor cultural, Gilberto Esparza artista e investigador.La ciencia y al arte de vanguardia entra en los territorios de la traducción y el diálogo entre especies. Por una lado, nosotros como criaturas-ciborg en la frontera difusa de nuestra piel y las tecnologías que nos pueblan; por otro, el diálogo entre plantas y humanos; y además, los organismos artificiales surgidos de los despojos que deja nuestra sociedad de consumo.
- Martes, 4 de mayo, a las 18:30h
Auditorio 200Frontera sin pasaporte: relaciones entre arte y ciencia
Mesa redonda a cargo de Eurídice Cabañes, filósofa de la Ciencia y la Tecnología, Mónica Bello, CERN y Andy Gracie, artista digital.Nos situamos, de nuevo, en el territorio de la frontera imaginada, en la que los pasaportes no tienen valor pues la línea que divide la ciencia del arte quedó borrada hace muchos años. Ahondaremos en esta cuestión mediante las afinidades entre la búsqueda del conocimiento desde la tecnología y el trabajo que artistas, científicos e ingenieros producen de manera conjunta.
- Martes, 11 de mayo, a las 18:30h
Sala Protocolo NouvelLa fotosensibilidad del suelo. Sobre la forma vegetal de la imagen contemporánea
Abelardo Gil-Fourier, artista e investigador.La superficie fotosensible de la fotografía ha acercado el ámbito de la creación de imágenes a la capacidad vegetal de generar formas a partir de la luz. Esta relación entre plantas e imágenes ha dado lugar desde el siglo XIX a una cultura visual que ha desbordado el papel y la pantalla para transformar en su lugar cultivos, ecosistemas y territorios. Esta sesión propone un recorrido desde el arte contemporáneo al alcance y los límites de esta matriz vegetal de la imagen.
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