Conversatorio con el artista Albert Barqué-Duran

En el marco de nuestro proyecto GameArtopia y con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, tenemos el placer de invitaros al conversatorio online con el artista catalano Albert Barqué-Duran. Albert obtuvo su doctorado y postdoctorado en Ciencias Cognitivas (Centre for Mathematical Neuroscience) en la City, University of London y ha sido investigador visitante de postgrado en la Universidad de Harvard y la Universidad de Oxford. La investigación artística de Albert se centra en: (1) la interacción hombre-máquina durante los procesos artísticos y creativos, (2) los artefactos estéticos de la Inteligencia Artificial, (3) la percepción y la estética bajo conflictos sensoriales, y (4) los formatos experimentales y la estética en entornos virtuales utilizando motores de juego.

El conversatorio se realizará online el día 5 de diciembre a las 18:00h. 

 

> Accede aquí a la sala del conversatorio <

 

En este conversatorio con nuestro co-director Luca Carrubba el artista irá presentando su trabajo, su forma de crear y entender el arte digital a partir de su última obra “Slowly Fading into Data”.

«Slowly Fading into Data» es un juego experimental de acción-aventura, narrativo e interactivo (¡y con un sintetizador retro!).

Una historia contemplativa de un ser humano que muta lentamente en datos. Un viaje transformador sobre el significado de ser humano, los límites de la experiencia, la existencia y la identidad.

Está diseñado para ser jugado más de una vez y descubrir todos sus secretos ocultos, opciones, huevos de pascua y finales alternativos. Una intensa experiencia audiovisual cinematográfica que empuja tu percepción de los 8 bits y pone a prueba tus habilidades de exploración y filosóficas.

 

«Slowly Fading into Data» es una de las más de 30 obras que componen el primer archivo jugable de la GameArt ibero-americano. En este conversatorio se podrá visualizar en anteprima el archivo y las obras que lo componen. El conversatorio está abierto a la libre participación del público.

 

[Podcast] Efluxión: especial Control Alt Play

Todos los videojuegos son, en cierta medida, proyectos utópicos en donde librarse de las limitaciones del mundo material y abrirse a la simulación de realidades más benévolas y heroicas. A partir de esta reflexión. el podcast Efluxión ha publicado recientemente un episodio sobre la exposición Control Alt PLay: alternativas lúdicas al control curada por Luca Carrubba y Eurídice Cabañes,

Este episodio del podcast es el resultado de una de las visitas familiares en las que hace la mediación Colectivo Noray. Como podréis escuchar, los y las jóvenes tienen el mando, encontrando en el videojuego un medio transformador a través del cual dar cuerpo a su propria imaginación.

Estamos encantadas con el resultados, aquí lo podéis escuchar.

Ciudad Adentro

Ciudad Adentro es un tipo nuevo de exposición que explora las relaciones entre ideas y personas, espacios y tiempos, proponiendo nexos creativos e intuiciones que nos adentran en la experiencia de la ciudad, en un contexto de cuestionamiento y recambio o disolución de modelos de poder entre generaciones, clases y géneros, entre la ciudad adentro y el campo adentro, y en un escenario distópico postpandemia que caracteriza la llamada Galaxia Rural de la tecnociudad.

 

En el marco de la exposición el día 16 de noviembre se tendrá Simposio de pensamiento crítico Ciudad Adentro en la Galaxia Rural en el cuál participará nuestra co-directora Eurídice Cabañes junto a muchas otras personalidades del arte y del pensamiento contemporáneo cómo Llorenç Barber, Noni Benegas y Javier Echeverría + Lola S. Almendros, Andoni Alonso Puelles, Adolfo Estalella, Amador Fernández Savater, Alfonso Galindo Hervás, Leire Iriarte Cerdán, Alejandro Martín Navarro, Angélica Velasco Sesma.

El simposio, así como la exposición, se realizará en los locales de CentroCentro. CentroCentro es un espacio de encuentro intercultural, una gran plaza pública para el ciudadano y un escenario de participación, acción, ocio y aprendizaje. De manera trasversal y pluridisciplinar, desde el diseño y la ilustración, desde la arquitectura y el urbanismo, desde la poesía y la literatura, desde la moda y las artes, CentroCentro tiene como objetivo formalizar propuestas, reflexiones que aborden elementos de cambio de costumbres, usos urbanos, flujos y relaciones sociales.

 

Para más informaciones sobre la exposición y el simposio podéis visitar la página de CentroCentro.

 

NHK Japan Prize – se anuncian los finalistas

Este año nuestro co-director Luca Carrubba ha tenido el placer de participar como jurado de la sección Medios Digitales del premio Japan Prize 2022.

El Japan Prize es un concurso internacional dedicado a los contenidos educativos. Desde su creación en 1965, el concurso ha apoyado el poder de los medios de comunicación premiando obras destacadas que amplían las posibilidades de la educación.
Cada año se presentan más de 300 trabajos con vistas a ganar un premio: los mejores trabajos en 5 secciones, los premios especiales, las mejores y excelentes propuestas y, sobre todo, el Gran Premio Japón.

En la sección Medios Digitales, se ha podido asistir a numerosas producciones de altísimo nivel en donde la hibridación de lenguajes y la búsqueda de nuevos formatos ha estado al centro de muchas de las propuestas.

Los proyectos finalistas de la sección media son:

  • The ultrabit project: un proyecto que apunta a desarrollar la creatividad de niñes a través del aprendije cooperativo de la electronica
  • Gibbon: Beyond the Trees: un videojuego independiente de corte ecologísta
  • @IAmSophieScholl: una serie de ficción sobre la vida de Sophie Scholl aprovechando Instagram como plataforma narrativa.
  • Children’s Council Invent Pakapaka: un proyecto argentino en donde les niñes toman el control de una televisión pública y se sientan al mando de las decisiones a partir de una metodología colaborativa.
  • Cultural Heritage in 8K: una producción audiovisual japonés en donde se colabora con el Museo Nacionla de Tokio para encontrar, por medio de la digitilización de obras, la exponsión a nuevos públicos y formatos de obras tradicionales.

 

 

GameArtopia: Conferencia de Marie LeBlanc Flanagan @Bau

El día 10 de octubre a las 20h, en el marco de nuestro proyecto GameArtopia y con el apoyo y la colaboración de Bau – Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona, tenemos el placer de invitaros a la ponencia que dará la artista y game designer canadiense Marie LeBlanc Flanagan. Marie es una artista que trabaja en los espacios lúdicos entre las personas, especialmente relacionados con la conexión y la comunidad. Marie construye instalaciones lúdicas, videojuegos experimentales y experiencias cooperativas. Trabaja con juegos experimentales, cooperación, realidades virtuales y aumentadas, sistemas, narrativa, datos de código abierto, bioseñales, arte olfativo, arte sónico, visión por ordenador, aprendizaje automático y humano.

 

Ha expuesto su trabajo en todo el mundo, incluidos Brasil, Sudáfrica, Ucrania, Reino Unido y Estados Unidos, y ha realizado residencias en el Game Center de la Universidad de Nueva York, Technoculture, Art and Games, Metalab – The Society for Arts and Technology, Softie Feelies y The LIVELab, 

 

Como actividad del Máster de innovación audiovisual y entornos interactivos de Bau – Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona, y como ponencia de abertura de la asignatura de “interacción de cuerpo entero” de nuestro co-director Luca Carrubba, Marie LeBlanc Flannagan impartirá la ponencia con el título “Cooperación por diseño: crear experiencias para fomentar el juego colectivo”. 

 

La conferencia será gratuita y abierta al público general y se realizará en el aula de conferencias de Bau,

 

 

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