¿Qué cambios se están generando o podrían llegar a generarse después del confinamiento y la pandemia? Qué escenarios de futuro somos capaces de imaginar en esta nueva realidad?
En #confinamentohacker #enunfuturonomuylejano, se abordaron estas y otras preguntas a través de la ficción especulativa, de la ecotopia, del hacktivismo y del DIY a partir de diferentes líneas teóricas cuales ecología/tecnología, datos e infoesfera, cuerpo/organismo.
Este laboratorio es una actividad Hacktividad Virtual de Plataforma Bogotá (laboratorio de la Línea de Arte, Ciencia y Tecnología del Instituto Distrital de las Artes – Idartes) que estará a cargo del artista Hamilton Mestizo y en donde nuestro compañero Luca Carrubba participaró como mentor junto a la artista mexicana Gabriela Munguía.
A continuación podéis ver la charla de nuestro compañero “Soñando satélites, apropiándose del futuro”
Charla “Soñando satélites, apropiándose del futuro” – Luca Carrubba – Hack- Lab #confinamientohacker #enunfuturonomuylejan from plataformav on Vimeo.
En esta charla se presentaron algunos procesos individuales y colectivos de acercamiento artístico a la tecnología satelital. Apropiaciones desde el arte, la ciencia y la tecnología comunitaria que ayudan a entender e imaginar los satélites como plataformas narrativas y recursos creativos; lo que permite posicionarlos en la lucha por la defensa de los bienes comunes, ya sean estos digitales, terrestres o espaciales.
Plataforma Bogotá es un espacio plural abierto para artistas y no artistas. Científicos y no científicos. Este laboratorio está pensado para un público general interesado en generar propuestas y proyectos transdisciplinares, con visiones renovadoras a partir de las experticias de cada miembro del grupo. Se buscará reunir a un grupo de 16 personas con saberes y conocimientos diversos, interesados en una experiencia de creación basada en el pensamiento y las prácticas hacker.
Esta convocatoria de ámbito europeo forma parte de las actividades del proyecto de investigación Living Lab Planeta Debug. Videojuegos, conocimiento, serendipia y co-creación en el puzle del cambio climático de la Universitat Jaume I, con el apoyo de la Fundación Daniel y Nina Carasso en su convocatoria Componer Saberes 2019.
El objetivo de esta convocatoria es otorgar dos (2) ayudas de residencia y producción para la realización de un proyecto artístico cuyo ámbito de trabajo sea la ciencia, la tecnología, los videojuegos y la ecología en relación a la emergencia climática. Apoyaremos dos proyectos originales cuyos promotores realizarán una residencia de un mes de duración en la Universitat Jaume I donde obtendrán el apoyo científico de los laboratorios de investigación de nuestra universidad que colaboran en esta convocatoria.
Las obras resultantes serán incluidas en la muestra final del proyecto de investigación Planeta Debug. Videojuegos, conocimiento, serendipia y co- creación en el puzle del cambio climático prevista para el año 2021.
Nuestro compañero Luca Carrubba participará como miembro del jurado para seleccionar los dos proyectos ganadores. La ayuda destinada a cada una de las dos residencias de artistas en laboratorios de la UJI dispone de un presupuesto total de 3.830 euros.
Las fechas claves de la convocatoria son:
1 de julio de 2020. Apertura de la convocatoria.
1 de septiembre de 2020. Cierre de la convocatoria.
4 de septiembre de 2020. Publicación del listado proyectos presentados y aceptados.
15 de septiembre de 2020. Comunicación de las puntuaciones obtenidas por los proyectos.
Octubre-Noviembre-Diciembre. Residencia de 15 días presenciales en la Universitat Jaume I y otros 15 de seguimiento on-line, fechas a determinar.
Para más informaciones y aplicar mirar la página: https://planetadebug.blogspot.com/2020/07/convocatoria-de-residencias-de-artistas.html
El martes 23, participamos en #ELTEATROPORLLEGAR del Centro Dramático Nacional. Una mesa redonda titulada “Futuros posibles para la cultura en relación con las tecnologías: pantallas, redes, algoritmos y gamificación” en la que se aborda la relación de la cultura y la tecnología. Esta mesa redonda cuenta con la presencia de nuestra compañera Eurídice Cabañes como Doctora en Filosofía de la tecnología y experta en videojuegos, Álex Peña performer y creador escénico, conocido por desarrollar un lenguaje propio que utiliza lenguajes como la instalación, la performance o el teatro de contexto; y el actor, director y dramaturgo Jorge-Yamam Serrano, también habitual de formatos tecnológicos aplicados a la escena.
Aunque la digitalización de la vida lleva tiempo entre nosotros, la pandemia y el confinamiento han acelerado procesos de implantación y han puesto pantallas por medio entre la expresión artística y los espectadores. En nuestro próximo coloquio queremos cuestionar las implicaciones éticas, sociológicas, políticas, económicas, filosóficas y culturales de esta presencia casi total de las tecnologías informáticas en nuestros días y ver cómo vamos a convivir, desde lo cultural, con los problemas que plantean la ciberseguridad, la brecha tecnológica, la pulsión distópica o la posibilidad de aprovechar este avance para mejorar la salud del planeta.
A continuación os compartimos el video de la mesa redonda:
¿Qué cambios se están generando o podrían llegar a generarse después del confinamiento y la pandemia? Qué escenarios de futuro somos capaces de imaginar en esta nueva realidad?
En #confinamentohacker #enunfuturonomuylejano, se abordarán estas y otras preguntas a través de la ficción especulativa, de la ecotopia, del hacktivismo y del DIY a partir de diferentes líneas teóricas cuales ecología/tecnología, datos e infoesfera, cuerpo/organismo.
Este laboratorio es una actividad Hacktividad Virtual de Plataforma Bogotá (laboratorio de la Línea de Arte, Ciencia y Tecnología del Instituto Distrital de las Artes – Idartes) que estará a cargo del artista Hamilton Mestizo y en donde nuestro compañero Luca Carrubba participará como mentor junto a la artista mexicana Gabriela Munguía.
Plataforma Bogotá es un espacio plural abierto para artistas y no artistas. Científicos y no científicos. Este laboratorio está pensado para un público general interesado en generar propuestas y proyectos transdisciplinares, con visiones renovadoras a partir de las experticias de cada miembro del grupo. Se buscará reunir a un grupo de 16 personas con saberes y conocimientos diversos, interesados en una experiencia de creación basada en el pensamiento y las prácticas hacker.
Las actividades se realizarán online del 1 de julio al 8 de agosto de 2020 en horario compatible con los diferentes husos horarios. Para más informaciones y para inscribirse consultar esta página.
Las inscripciones están abiertas hasta el 26 de junio de 2020.
Desde el pasado mes de Abril Arsgames está realizando la coordinación de un grupo de trabajo para el Centro Internacional de Cultura Contemporánea “Tabakalera”. Nuestro compañero Luca Carrubba está realizando la coordinación y seguimiento del grupo de trabajo establecido para la conceptualización de un proyecto dentro del marco del programa “Bideo-jokuak. Play without end”.
La tarea de coordinación se realiza junto a los agentes de CICC Tabakalera encargados del proyecto (hirikilabs) y un grupo de trabajo compuesto por varios agentes seleccionados. Parte del grupo de trabajo son: Lorea Argarate – artista visual y educadora tecnologica, Karlos Liberal – desarrolador informático y activista digital y Pablo Garrido – investigador doctoral en arte y videojuegos.
El objetivo del grupo es el planteamiento de metodologías así como la preparación de materiales para asentar las bases de un proyecto a realizar dentro del programa “Bideo-jokuak. Play without end”, una nueva exposición sobre el juego y el videojuego que verá la luz el próximo año en Tabakalera.
El grupo está trabajando a partir de tres ejes que sirven de base conceptual para la siguiente labor de creación colaborativa en vista de la exposición. El espacio de juego, especialmente frente a los fenómenos población masiva de los mundos digitales de juegos que hemos estado viviendo durante la pandemia. El cuerpo, entendido como cuerpo avatar, con especial atención a los fenómenos más contemporáneos como el k-pop que representan nuevos acercamiento hacia el cuerpo híbrido. Y finalmente el relato, herramientas y metodologías lúdicas para la creación de narrativas desde las periferias del arte y del mercado.
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