El uso del videojuego como visualización de datos artística.

10.20.2008 · Posted in Ciclo, COMISARIADO, Conferencia, GAME STUDIES

Ponente: Mar Canet

Día y Hora: Jueves 27 de Noviembre de 2008, 19:00.

Lugar: Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid Calle Greco, nº 2, Ciudad Universitaria. Madrid.

El videojuego es un medio ideal para visualizaciones datos. Se podrían enumerar dos razones que hacen ideal este medio, tendríamos primero su capacidad inmersiva, y segundo su capacidad para enmascarar entre la acción lúdica una proceso de exploración en detalle de los datos.

Desde este punto, sería interesante analizar qué pasaría si toda la asignatura de historia de la escuela elemental se impartiera sintetizada en una aventura gráfica. Seguramente se hubieran conseguido cuotas más altas de conocimiento por parte de un mayor número de alumnado cada vez mas web2.0, que necesita de medios bidireccionales y con un rol más activo en proceso de aprendizaje.

Con el colectivo Derivart trabajamos en la intersección entre arte, finanzas y tecnología, nuestros proyectos casi siempre acaban mayormente en proyectos muy cercanos a las visualizaciones de datos. Seguramente una de las razones, es porque acabamos produciendo proyectos que tienen mucha proximidad con la visualización de datos, que así mismo es producto producido por la misma naturaleza numérica con que el mundo financiero es analizado.

Derivart tenemos también una faceta didáctica sobre las finanzas, donde las visualizaciones de datos encajan muy bien para hacer comprender conceptos e ideas a la gente de la calle. Además esto sigue la línea de trabajo de proyectos de arte que exploran el terreno financiero para su mayor comprensión social.

Así que vamos a mostrar como en algunos de nuestros proyectos hemos mezclado el videojuego con la visualización de datos, y más importante que conclusiones hemos sacado de ello.

Mar Canet es ingeniero informático de videojuegos y diseñador. Después de estar dos años como becario de docencia e investigació en ESDI, Escuela Superior de Diseño, amplió sus estudios en Inglaterra en el campo del diseño de videojuegos en University of Central Lancashire. Actualmente se encuentra como artista residente en Hangar. Entre sus campos de interés están la visualización interactiva de grandes volúmenes de información y los videojuegos. Dentro de sus trabajos destaca NodeMail.org, un proyecto artístico basado en un software para la visualización de redes por los envíos masivos de e-mail

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ADDSENSOR (ATARI COLD WAR SHOW)

10.20.2008 · Posted in Actuación

Actuación de: ++sensor

Día y Hora: Jueves 27 de Noviembre de 2008, 22:00

Lugar: PIC – NIC.

ATARI COLD WAR SHOW es un espectáculo de Directo Audiovisual sobre la guerra fría a través de los videojuegos. La estética y la música de la época estarán presentes en un viaje ficcional a un pasado en donde todavía existía el Telón de Acero. Una guerra representada por un fenómeno contemporáneo a La Guerra Fría: Los videojuegos.

addSensor es una plataforma audiovisual con Internet como medio de expresión y difusión.
Tecnología y su interacción con el hombre son la esencia de las expresiones artísticas reflejadas en forma de música, fotografía, video y arte multimedia. addSensor detecta y añade estas obras a su plataforma, pudiendo ser reutilizadas siguiendo la filosofía del conocimiento libre.

Todo el contenido expuesto en addSensor esta bajo licencia Creative Commons pudiendo ser grabado, distribuido y disfrutado de forma gratuita.

addSensor está involucrado en la difusión del conocimiento libre, en las nuevas formas de distribución y clasificación de piezas artísticas dentro del campo audiovisual, y entiende el arte como un concepto universal del cual todos beben y ha de ser experimentado de forma colectiva para un mayor disfrute y realización individual.

En definitiva, addSensor es la unión de tres sensores en busca de manifestaciones de energía.

addsensor.com

SVMRES, cómo no se hace un videojuego (o sí)

10.20.2008 · Posted in Ciclo, COMISARIADO, Conferencia, GAME STUDIES

 

Ponentes: Jesús Bordas y Zamme (SVMRES)

Día y Hora: Viernes 28 de Noviembre de 2008, 11:00.

Lugar: Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid Calle Greco, nº 2, Ciudad Universitaria. Madrid.

El día de la conferencia hará justo un año que se fundó el proyecto hackartivista SVMRES. Durante todo este año, además de trabajar, divertirnos y aprender muchísimo, no nos hemos cansado de publicitar que nuestra primera meta importante en el timming era poder presentar en ArsGames, Madrid 2008 la primera demo jugable de SVMRES. Venimos con todo el material generado a explicar nuestra aventura y a intentar seduciros para que sea la vuestra también.


SVMRES es un proyecto de videojuego FPS (First Person Shooter) basado en una historia ciberpunk, en 3D, multiplataforma, para uno o más jugadores (on-line), originalmente en català ( con traducciones al castellano, francés, inglés y alemán), gratuito, desarrollado íntegramente con herramientas y elementos de dominio público, con una fuerte implicación social de carácter global, licenciado Creative Commons i desarrollado por el equipo de la asociación sin ánimo de lucro SVMRES con ayuda de voluntarios. SVMRES se funda el 24 de Noviembre de 2007 y se presenta oficialmente el 25 de abril de 2008. En Junio de 2008 empezamos con la producción intensiva, centrándonos en la primera demo jugable que esperamos tener disponible y estable a finales de año.

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Sobre materia, afecto y placer en los videojuegos

10.20.2008 · Posted in Ciclo, COMISARIADO, Conferencia, GAME STUDIES

Ponente: Pau Alsina

Día y Hora: Viernes 28 de Noviembre de 2008, 12:30.

Lugar: Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid Calle Greco, nº 2, Ciudad Universitaria. Madrid.

En la presente conferencia se tratará la relación entre materialidad, afectos y placeres y los nuevos medios como los videojuegos. Se expondrán algunas nociones clave para aproximarse a un análisis materialista de los videojuegos, centrándose en la acción del juego como elemento vertebrador, así como en la relación entre imagen y cuerpo, la interrelación entre materia y símbolo, o la encarnación de la interacción como anclaje en el jugar mismo.


Pau Alsina es profesor de los Estudios de Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya, director de ArtNodes , espacio de arte, ciencia y tecnología, e investigador en Arte, Estética y Nuevos Medios dentro del Internet Interdisciplinary Institute- IN3. Recientemente publicó su libro “Arte, Ciencia y Tecnología” en Editorial UOC.

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Hybrid playground. Transformando los parque público en videojuegos.

10.20.2008 · Posted in Ciclo, COMISARIADO, Conferencia, GAME STUDIES


Ponente: Clara Boj y Diego Diaz

Enlace: LaLaLab

Día y Hora: Viernes 28 de Noviembre de 2008, 17:30.

Lugar: Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid Calle Greco, nº 2, Ciudad Universitaria. Madrid.

En esta charla vamos a presentar el proyecto hybrid playground en el cual transformamos los parque públicos en escenarios interactivos donde jugar a videojuegos. Mediante un sistema de sensores de fácil instalación e invisibles para los niños, los elementos del parque se convierten en elementos interactivos que nos permiten obtener datos que son analizados y transformados para formar parte de la dinámica del juego. Estos datos, así como las instrucciones de juego, se presentan mediante unos dispositivos (PDA) adaptados a un brazalete que los niños llevan mientras juegan.

De esta manera los niños juegan a un videojuego mientras utilizan los elementos del parque como siempre lo hacen, es decir, tirándose por el tobogán, columpiándose, corriendo, etc..

El objetivo último de esta propuesta es el de acercar las experiencias de juego interactivo (que normalmente ocurren delante del ordenador o la consola en lugares privados) al espacio público y de esta manera animar a los niños a jugar en la calle, disfrutando de los beneficios vinculados al aire libre, el ejercicio físico y el contacto con otros niños.

Clara Boj y Diego Díaz (Murcia 1975) son Doctores en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, trabajan en colaboración desde el año 2000. Su trabajo artístico se centra en una extensa investigación en el campo del diseño de ambientes interactivos, estrategias urbanas y experiencias en red en la ciudad. En sus obras utilizan tecnologías multimedia para construir nuevos dispositivos que mezclan el espacio público físico y el digital, estableciendo lazos de continuidad entre las viejas y las nuevas formas de interacción social. Actualmente dirigen Lalalab, un espacio independiente de producción e investigación artística situado en el barrio del Carmen en Valencia. En el año 2003 fueron artistas en residencia en el Mixed Reality Lab de la Universidad Nacional de Singapur y en el año 2004 en el Symbiotic System Lab de la Universidad de Kyoto. Desde mediados del 2005 y durante todo el 2006 fueron directores artísticos del Interaction and Entertainment Research Centre de la Nanyang Technology University en Singapur. En el año 2007 han sido investigadores invitados en el Interface Cultura Lab de la Universidad de Linz, Austria. También han impartido diversos talleres y conferencias en distintas universidades y centros de arte y han organizado conferencias internacionales como ACM SIGCHI 05 y 06 y DIMEA 06 y publicado extensamente en publicaciones como ACM Computer and Entertainment, ISEA, Springer-Verlag, Information Science y otros. Sus obras, instalaciones, videos e investigaciones han sido presentadas en festivales y exposiciones internacionales como Ars Electronica 08, Banquete Notos y Redes (La Laboral-Gijón y ZKM, Alemania), Big Day Out (Australia), ISEA06 (San José-California), ISEA04 (Helsinki), Feedback (La Laboral-Gijón), Daejeon Museum (Corea del Sur), etc..

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