ARSGAMES colabora con el programa de postgrado “Formación de formadores y jóvenes en el uso y creación de videojuegos y realidad aumentada” de la UNED

08.20.2015 · Posted in FORMACIÓN, Profesorado, Profesorado

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ARSGAMES continúa con su compromiso con la educación a través del curso “Formador de formadores y jóvenes en los videojuegos y realidad aumentada”.

En ARSGAMES tenemos una larga trayectoria centrados en el potencial educativo de videojuegos y otras tecnologías que puede rastrearse desde el proyecto de pedagogías libres con arte tecnología y videojuegos, Gamestar(t), al desarrollo de herramientas educativas con LABoral, pasando por la numerosas publicaciones e investigaciones llevadas a cabo sobre el tema. Siempre hemos considerado una rama imprescindible la formación del profesorado en el uso de este tipo de herramientas y es por ello que hemos colaborado con la UNED en la creación del curso “Formador de formadores y jóvenes en los videojuegos y realidad aumentada”, para el que hemos desarrollado varios materiales y que contará con la participación de varios miembros de nuestro equipo como docentes.

 Tras haber colaborado en el libro Recursos Tecnológicos en Entornos Educativos, ARSGAMES vuelve a colaborar con la UNED en la creación de éste curso de postgrado en el que tratamos de aportar nuestra experiencia en el campo de la educación.

A continuación os dejamos la información más relevante del curso (para una consulta más detallada está disponible aquí.

Destinatarios
Título de diplomado, licenciado, graduado o equivalente.
Presentación y objetivos
  • Elaborar modelos para la autoformación y el uso educativo de videojuegos.
  • Fomentar el conocimientos videojuegos, motores, aplicaciones para desarrollar la realidad aumentada en diferentes contextos profesionales.
  • Incorporar,a las prácticas profesionales, procesos que faciliten el juego (gameplay), interacción,inmersión, realidad virtual y realidad aumentada.
  • Promoverla aplicación educativa de tecnologías interactivas en diversos sectores profesionales.
  • Elaborar narrativas lineales y no lineales para el uso formativo de los videojuegos.
Contenido
1. Modelo de formación de formadores en la sociedad del conocimiento y para el uso didáctico de los videojuegos.2. Implementación de Prácticas Fundamentadas en AR, VR y Videojuegos en Contextos Educativos.

3. Motores de Juegos y Herramientas de Realidad Aumentada para la Mejora de los Procesos Enseñanza-Aprendizaje

4. Narrativas lineales y no lineales y storytelling para el desarrollo de prácticas educativas con uso de aplicaciones de videojuegos y realidad aumentada.

5. Trabajo fin de Curso de Experto.

 

Metodología y actividades
El estudiante deberá realizar un aprendizaje autónomo ligando los conceptos y tareas a realizar en el curso a sus propios intereses y expectativas profesionales. La naturaleza de la metodología es eminentemente activa y autónoma, completada con tareas y prácticas profesionales, que podrás realizar hasta dos y tres participantes en el curso, fomentando la competencia colaborativa, de innovación, digital, comunicativa, indagadora, etc.La naturaleza de la educación a distancia exige que los estudiantes liguen sus experiencias profesionales y futuras expectativas laborales al estudio y aplicación de los conocimientos y práctica presentados en este curso, empleando aquellos recursos de mayor accesibilidad, mini vídeos, videojuegos, escenarios de realidad aumentada, etc.

El estudiante realizará dos trabajos:

A. Un trabajo teórico práctico conectado con sus expectativas y experiencia profesional.

B. Un segundo (optativo) de carácter cooperativo, con algún otro colega o miembro del curso, hasta un máximo de tres participantes, con incidencia en su práctica formativa y profesional.

C. Elaboración del trabajo fin Curso de Experto:

1. Formulación del problema de investigación e innovación.

2. Fundamentación teórica y análisis de trabajos e investigaciones previas para la solución del problema planteado.

3. Diseño y solución del problema:Objetivo, Métodos, Treas, Estudio de Caso, Técnicas Aplicadas, Análisis de Datos, Discusión con Investigaciones Previas, Conclusiones y Propuestas de Mejora (20-40 pags.).

 

Criterios de evaluación y calificación
  • Emplear algún videojuego con carácter educativo en la situación profesional elegida por el docente.
  • Presentar el diseño de algún objeto educativo incorporando tecnologías de realidad aumentada.
  • Realizar con éxito una narrativa lineal con un grupo de personas para integrar un videojuego en el proceso educativo de calidad.
  • Justificar alguna metodología pertinente para realizar tareas creativas con el empleo de alguno de los recursos estudiados (videojuegos, realidad virtual, realidad aumentada).

Los estudiantes serán valorados en función del logro de estos criterios, de la lectura y análisis de los módulos, y de la proyección, en su práctica profesional, de las tareas presentadas en el material didáctico, y adaptadas a las expectativas y necesidades profesionales de cada participante en el curso.

 

Duración y dedicación
10meses: 14 de Enero – 31 de Octubre.Dedicación:se espera que los estudiantes dediquen las 500 horas de formacióncorrespondientes a 20 créditos ECTS.

 

Equipo docente

Director/a

MEDINA RIVILLA, ANTONIO

Colaboradores UNED

GOMEZ DIAZ, ROSA MARIA
GONZALEZ LORENZO, JESUS MANUEL
SAEZ LOPEZ, JOSE MANUEL

Colaboradores externos

CABAÑES MARTÍNEZ, EURÍDICE
MEDINA DOMINGUEZ, MARIA DEL CASTAÑAR
RUBIO MÉNDEZ, MARIA
RUBIO TAMAYO, JOSE LUIS
9. Precio público del curso
Precio público de matrícula: 560 €Precio del material: 25 €

10. Matriculación
Del 7 de septiembre de 2015 al 13 de enero de 2016.Teléfonos: 91 3867275 / 1592

Fax: 91 3867279

http://www.fundacion.uned.es/

AYUDAS A LA CREACIÓN DE JUEGOS DIGITALES #ALTGAMES – ARSGAMES/SELLO 2015

07.20.2015 · Posted in Convocatorias, INFORMACIÓN, SELLO ARSGAMES

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DESCARGA LAS BASES EN PDF

La Asociación Cultural ARSGAMES, desde su plataforma editorial Sello Arsgames y dentro de la colección BIT-topia, abre la convocatoria de ‘Ayudas a la creación de juegos digitales #altgames 2015‘ dentro del campo de la experimentación con videojuegos, en la cual se valorarán especialmente aquellos proyectos que aporten novedades y mejoras a la experimentación del lenguaje videolúdico y que se enmarquen dentro de la etiqueta “altgames”.

0. Objeto de las ayudas

Se buscan proyectos capaces de experimentar con el lenguaje de los juegos digitales. Especialmente se buscarán creaciones que presenten una crítica política, estética o de mecánicas del juego. Estamos abiertos a ayudar al desarrollo de proyectos que la crítica clasifica en la categoria “radical games”, “not games”, “artgames” y “altgames”. No hay limitaciones en lo relativo a plataforma y formato.

Por medio de esta beca, además, apuntamos a crear una relación de cercanía con los y las becadas, invitándoseles, a partir del desarrollo del proyecto, a entrar a formar parte de la asociación.

Desde arsgames apostamos por la cultura libre, así pues, todos los proyectos desarrollados con herramientas libres tendrán prioridad.

1. Plazos de las ayudas

Los y las candidatas podrán presentar su documentación hasta el 30 de octubre de 2015.

La resolución se hará pública el 15 de noviembre de 2015 a través de las webs de la editorial sello arsgames y de la asociación cultural arsgames. Asimismo, será comunicada por correo electrónico, respondiendo a todos los proyectos participantes.

La fecha tope para que los y las ganadoras completen y finalicen su proyecto será el 30 de junio de 2016.

2. Dotación de las ayudas

Las becas están dotadas con 1000 €, que se repartirán entre un mínimo de uno y un máximo de dos de los proyectos presentados ―según el criterio del jurado, el cual establecerá las diferentes aportaciones para cada proyecto premiado―.

El importe de las becas se hará efectivo en un 80 % en el momento de la resolución del jurado, y el 20 % restante tras la presentación pública a realizar tras la finalización del proyecto ―presentación emplazada, como máximo, para octubre de 2016―.

A parte de la dotación económica, BIT-topia, como publisher, se compromete a asegurar:

  • Asesoría teórica al desarrollo.
  • Asesoría técnica con entornos de programación libres y abiertos y lenguajes tal como python, html5, processing…
  • Localización del juego final a lengua inglesa.
  • Difusión del juego en los festivales, congresos, exposiciones artísticas y de ocio interactivo a las que se adecúe la obra, así como comunidades afines.
  • Publicación de la obra en los canales digitales apropiados para su correcta visibilidad y accesibilidad.

3. Candidatos

Podrán optar los artistas, a título individual o colectivo, con nacionalidad española y también cualquier residente en el Estado español o en cualquier país de Latinoamérica que presenten una propuesta de creación inédita, de acuerdo con estas bases.

4. Documentación

Los candidatos tendrán que enviar al correo electrónico beca@arsgames.net la sigiente documentación:

  1. Datos personales y currículum de la persona o personas solicitantes.
  2. Proyecto, donde tiene que constar: objetivos, planteamiento teórico y técnico, calendario.
  3. Toda la documentación adicional que los aspirantes crean conveniente incluir para facilitar la valoración del proyecto: dossier gráfico de obra reciente, bibliografía…

5. Presentación pública

Una vez realizado el proyecto habrá que hacer una presentación pública con lugar y fecha a determinar (aproximadamente entre julio y octubre de 2016). En el caso de no poder ser presencial, la presentación pública se realizará por teleconferencia.

6. El jurado

El jurado estará integrado por miembros de arsgames y por profesionales y académicos del ámbito de los Games Studies:

7. Derechos de la obra

Todos los derechos de la obra se reservan para sus autores,así como los derechos de explotación de la misma y los futuribles beneficios que de dicha explotación pudiesen generarse.

Los autores deberán usar una licencia libre para el código y una licencia Creative Commons para los artworks. Estas licencias, aun protegiendo la propiedad intelectual del creador, facilitan la difusión en internet de la obra, contribuyendo a generar un conocimiento común alrededor de la obra que se pueda reutilizar, bajo ciertas condiciones, en otros proyectos.

En toda publicación de las obras resultantes de los proyectos, código informático y artworks inclusive ―ya sea en medios públicos o privados, impresos, audiovisuales o digitales―, se tendrá que hacer constar a sello arsgames como coproductora de la obra.

Cualquier otro tipo de financiación que se busque para el desarrollo de la obra, así como los canales de distribución, serán acordados de forma conjunta entre los/las autores/as del proyecto y la asociación arsgames, no pudiendo tomarse decisiones a este respecto sin contar con ambas partes.

8. Compromiso

Los y las becadas se comprometen a escribir entradas en el blog de sello arsgames de forma mensual, actualizando los avances del proyecto incluyendo notas al desarrollo, consideraciones, imágenes y otros contenidos relacionados con el proyecto y siendo éstos parte del mismo.

Estas becas han sido posibles gracias al trabajo y a la apuesta de la asociación arsgames por la cultura libre y abierta y por la publicación independiente en el ámbito videolúdico.

Más información y contacto: beca@arsgames.net

sello  bittopia

Arsgames gana la convocatoria para la producción de una herramienta educativa de LABoral

07.08.2015 · Posted in INNOVACION, Profesorado

Arsgames gana la convocatoria para la producción de una herramienta educativa

‘Sonido, espacio, inmersión e interacción’ propone crear un entorno virtual en el que se exploran los diferentes niveles de realidad a través de la interacción de los estudiantes con el espacio físico, la realidad aumentada y los mundos virtuales

Sonido, espacio, inmersión e interacción: HMD y MSID para el desarrollo de entornos virtuales y aumentados de ArsGames ha sido seleccionado el proyecto ganador de la convocatoria para la producción de una herramienta educativa lanzada por LABoral. La propuesta explora los diferentes niveles de realidad a través de la interacción de los estudiantes con el espacio físico, la realidad aumentada y los mundos virtuales, reflexionando e investigando en torno a la capacidad y el potencial de intervención e interactividad que generan estas tecnología y estos espacios.

Sonido, espacio, inmersión e interacción plantea crear un entorno virtual constituido por varios niveles de inmersión-interacción y desarrollado con Unity 3D y Minecraft, en la parte virtual, y con Steam VR con HMD y MSID como dispositivos de intermediación de la interacción. Surge así un escenario en el que el espacio virtual, en retroalimentación con el espacio físico, se configura como un ámbito de expresión para los estudiantes, quienes desarrollan su potencial creativo y tienen la oportunidad de experime

ntar con el entorno a través de las artes, potenciando al mismo tiempo su capacidad para generar ideas y para desarrollar su potencial expresivo a partir de toda la dimensión corporal y del juego.

Con todo ello, disciplinas artísticas como la danza, la performance, la pintura interactiva, el arte generativo y digital o la propia música (incluyendo el paisaje sonoro) encuentran un espacio de confluencia gracias a las tecnologías hápticas (tactiles) y la realidad aumentada y virtual, en un proceso de retroalimentación donde intervienen numerosos agentes: docentes, estudiantes, artistas, ingenieros, etcétera.

Esta convocatoria de LABoral buscaba la producción de una herramienta educativa que facilite la aproximación del profesorado y alumnado a la práctica artística contemporánea como recurso para trabajar el currículo escolar. Con vocación plurianual, el llamamiento está enmarcado en el programa Mecenazgo Expandido, un modelo de colaboración que involucra a un grupo de coleccionistas privados y que se presenta como un nuevo paradigma en el ámbito del fomento de la creación artística y de la financiación cultural en espacios públicos.

De acuerdo con las bases, la convocatoria iba dirigida a creadores o colectivos cuyo trabajo aúne arte contemporáneo, pedagogía y nuevas tecnologías. Dotada con 10.000 euros en concepto de producción y honorarios, los organizadores correrán, además, a cargo del alojamiento, en las residencias que LABoral dispone para tales fines, y proporcionarán una bolsa de viaje de hasta 1.500 € brutos.

Uno de los aspectos más relevantes es que la herramienta se desarrollará en colaboración con la comunidad educativa de Asturias, durante una residencia de producción de Arsgames en LABoral. La estancia estará dividida en dos partes de hasta dos meses, y tendrá lugar entre octubre y noviembre de 2015 y febrero y marzo de 2016.

El jurado que seleccionó el proyecto de Arsgames, entre los 25 que se presentaron, estaba presidido por la coleccionista Natalia Yera; e integrado por Alicia Ventura, Directora de Gestión Arte Ventura, comisaria de exposiciones independiente y Directora del programa Mecenazgo Expandido; María Acaso, Profesora de la Universidad Complutense y Directora de la Escuela de Educación Disruptiva de la Fundación Telefónica; José Antonio Luengo, Profesor de la Universidad Camilo José Cela de Madrid; Alejandro García,  Coordinador del Servicio de Alumnado, Orientación y Participación Educativa de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias; Lucía García Rodríguez, Directora Gerente de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial; y Lucía Arias, Responsable de Educación de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, que actuó como secretaría.

Todos ellos resaltaron la originalidad de Sonido, espacio, inmersión e interacción, su valor pedagógico, su viabilidad temporal, económica y técnica, el impacto de la propuesta y la importancia de que la enseñanza del arte contemporáneo se recoja como uno de los objetivos en el desarrollo de esta herramienta.

ARSGAMES es una asociación cultural dedicada a la investigación del videojuego en todas sus facetas educativas, culturales, económicas y artísticas. Constituye una referencia pionera en el campo de Game Studies, Game Art y videojuegos en España. A lo largo de sus nueve años de vida ha organizado eventos, desarrollado proyectos relacionados con el mundo de los videojuegos, colaborado con numerosos artistas, investigadores, instituciones académicas, centros de arte y empresas de renombre en Europa, Asia y América. En los últimos años ARSGAMES ha organizado con éxito festivales (Arsgames 2009) exposiciones (Pasado y presente del videojuego en español), talleres y mesas redondas (Open ARSGAMES-Mondopixel; PlayLab), proyectos educativos (Gamestar(t)) y Congresos (6th International Conference in Philosophy of Computer Games).

En su actividad, ARSGAMES ha acogido a artistas e investigadores de numerosas instituciones de prestigio de ámbito internacional y colaborado  con un gran número de colectivos e instituciones de renombre en los ámbitos de la investigación, cuya relación con la asociación ha supuesto la puesta en escena de diversos proyectos que fusionan arte, ciencia, tecnología y educación.

Campamento de verano Madrid: Gamestar(t) Strikes back

06.16.2015 · Posted in FORMACIÓN, Gamestart
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Es necesario desarrollar una pedagogía de la pregunta. Siempre estamos escuchando una pedagogía de la respuesta. Los profesores contestan a preguntas que los alumnos no han hecho”.

Paulo Freire

Gamestar(t) es el proyecto educativo de la asociación ARSGAMES en el que se aúnan videojuegos, arte y tecnología para que las niñas y niños tomen el control de sus propios proyectos e iniciativas basándose en pedagogías libres.

Indicado para niñas y niños de entre 7 y 18 años, en Gamestar(t) se tratan procesos de creación tecnológica en un entorno lúdico y crítico partiendo de un modelo de gestión horizontal a partir de la asamblea, que además posibilita el diálogo en igualdad entre todos y todas las participantes. Los videojuegos cuentan con un papel importante en esta actividad, pero distintas artes, así como elementos de creación tecnológica (la pintura, el cine, la música, la programación informática, etc) se integran también para enriquecer la experiencia creativa.

El programa Gamestar(t) cuenta con cinco años de trayectoria y distintas ediciones en las que se han conseguido logros como: motivar el análisis crítico de los videojuegos (tratados como herramienta de aprendizaje de valor cultural) y el acercamiento crítico a las nuevas tecnologías favoreciendo el cierre de la segunda brecha digital a través de la integración social y de la toma de conciencia sobre roles sociales y de género. El proyecto Gamestar(t) es una experiencia que se propone como rompedora e innovadora al tratar de abrir caminos hacia el uso de la tecnología de forma responsable y romper los mitos con respecto a esta. De este modo, se impulsa el uso de la tecnología entre las niñas y los niños para que estos sean capaces de producir y consumir de forma crítica en un esquema social anclado en la sociedad de consumo.

Galardonado con el premio 10×10 Pública y finalista de los SIMO 2013, el proyecto Gamestar(t) es beneficiario de ayudas a la creación y de becas la Caixa y, desde sus distintas sedes (que incluyen Málaga y Valencia además de Madrid), se ve apoyado por madres, padres y miembros del profesorado que han resaltado los beneficios observados en las niñas y niños, que han mejorado su autoestima, su capacidad de gestionar conflictos y de organizar su tiempo, así como su habilidad de hablar en público.

Tras una última edición de la actividad Gamestar(t) General desde enero a junio de 2015, Gamestar(t) Madrid organiza su campamento de verano 2015 durante dos semanas en las instalaciones de La Nave Nodriza para que el aprendizaje y la diversión no se detengan en estos meses.

La educación ha de tener como fin la libertad del individuo… debe ser el instrumento que permita la conquista de esta y lleve al educando hacia la superación de la autoridad”.

Silvio Gallo

 

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  • Lugar: La Nave Nodriza, Calle del Dr. Fourquet, 27, 28012 Madrid

  • Días: Primera semana: 13-17 de julio, Segunda semana: 20-24 de julio. De 11h a 14h.

  • Precio: 1 semana 150€ – 2 semanas 220€

  • Descuentos: Se aplicarán descuentos graduales a los inscritos en el programa Gamestar(t) Medialab-Prado en función del número de asistentes vinculados al proyecto.

    • De 1 a 5 asistentes: descuento del 5%

    • De 6 a 10 asistentes: descuento del 10%

    • De 11 a 15 asistentes: descuento del 15%

    • De 16 a 20 asistentes: descuento del 30%

Para acceder a información sobre descuentos a familias numerosas y otras condiciones contactar con gamestart@arsgames.net

Más información en: http://gamestart.arsgames.net/

Y también en:

Facebook: https://www.facebook.com/GamestartArsgames

Twitter: https://twitter.com/GAMESTART_

 

Con la colaboración de:

kideonave

PÍXELES APARTE: REINICIANDO EL VIDEOJUEGO CICLO DE JORNADAS DE CHARLA-DEBATE

El Miércoles, 17 de junio a las 19:00 tiene lugar el Level1: el héroe en el videojuego en Medialab-Prado (Calle alameda 15, Madrid).

El videojuego –así como cada videojuego– es un universo. ‘Píxeles aparte: reiniciando el videojuego’ es el arranque de un ciclo de jornadas de charla-debate en las que analizar ese universo a partir de cualquiera de sus ítems. En ellas reflexionaremos de y desde el videojuego más allá de la industria y lo puramente lúdico.

En esta primera sesión abordaremos el videojuego desde los conceptos de héroe y heroicidad:

― God Of War: las consecuencias de la violencia a través del héroe griego
Begoña Cadiñanos Martínez / Doctoranda en Arqueología por la UAM
Ruth García Martín / ARSGAMES

― Jugar el aburrimiento. Análisis práctico de estéticas no heroicas en los videojuegos
Alejandro Lozano / Investigador predoctoral en la Universidad de Salamanca

― El héroe medieval cristiano y su influencia en los videojuegos
Alberto Venegas Ramos / Docente de Historia y Geografía en Educación Secundaria

El evento está organizado por:

- ‘Bit y aparte‘, revista semestral de la asociación cultural ARSGAMES que aborda el videojuego de un modo holístico, comprendiéndolo como un producto cultural, una herramienta pedagógica, una obra de arte interactiva… Para ello propone un itinerario transdisciplinar que va del arte a la innovación, del género a la educación, con un estilo que oscila entre lo académico y lo divulgativo, entre lo serio y lo lúdico.

- ‘Letras Pixeladas‘ (vol. I y vol. II) son libros de la plataforma ZehnGames que rompen con el tópico de que los videojuegos son únicamente una opción de ocio, invitando al lector a explorar nuevos puntos de vista en un completo ensayo que transgrede las barreras y clichés más habituales. Letras Pixeladas es (también) un libro para los amantes de los videojuegos, pero no es en absoluto un libro escrito exclusivamente para ellos