Ponentes: Juan Carrillo y Ciro Altabás

Día y Hora: Jueves 19 de Noviembre de 2009, 17h-18:30h

Lugar: La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2, 28012. Madrid

Desde los míticos primeros documentales para C: hasta las últimas producciones de corte independiente, la docugrafía centrada en los videojuegos aún no tiene una estética o un discurso definidos. En esta mesa redonda intentaremos definir qué debe tener un documental sobre videojuegos y cómo debe llevarse a cabo.

Juan Carrillo

Juan Carrillo es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Complutense de Madrid. Es coordinador del programa televisivo Zoom Net de La2, TVE. Fue director de programación de Canal C: (Canal Satélite Digital).

Ciro Altabás

Ciro Altabás es guionista y realizador. Nació en Zaragoza pero pronto tuvo que hacer las maletas para estudiar cinematografía en Madrid, Londres y Los Ángeles. Sus cortometrajes “Phobia”, “DVD”, “Made in Japan” y “Manual Práctico del Amigo Imaginario (abreviado)” han ganado más de 130 premios en festivales nacionales e internacionales. Ha sido profesor universitario en la Universidad Camilo José-Cela, crítico cinematográfico para Notodo.com, traductor para la Editorial 8 ½ y redactor para la revista “Primera Línea” sobre video-juegos. En la actualidad prepara su primer largometraje.

Ponentes: Ricard Gras y Les Riches Douaniers

Día y Hora: Viernes 20 de Noviembre de 2009, 19h

Lugar: La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2, 28012. Madrid

Ricard Gras, co-Director del Consejo Europeo de Machinima, introducirá las formas de crear animación en tiempo real a través de videojuegos y mostrará multitud de ejemplos sobre el tema: desde proyectos experimentales a aplicaciones comerciales.

En su presentación, Les Riches Douaniers procurarán argumentar porqué algunas machinimas crean una nueva forma de arte. Situarán su trabajo en corrientes de producción actuales, machinimas provenientes de Second Life y provenientes de videojuegos. Contarán además su forma de descubrir los argumentos mientras navegan por los videojuegos. De esta forma, mostrarán la importancia de la transformación de la imagen una vez que se le ha imprimido un ritmo personal que corresponda a los temas elegidos: los héroes errantes sin objetivo, el suicida, el kamikaze… Hablarán finalmente de la importanciapara la trama de sus bandas sonoras, que han dado lugar también a conciertos-machinima. Todo ello presentado con una variada selección de ejemplos.

Ricard Gras

Ricard Gras trabaja como productor en Inter-Activa Ltd UK generando contenido cross-media con multitud de partners: desde Universidades y productoras a organizaciones artísticas. RG fue uno de los primeros productores en usar Machinima y contenido desarrollado en Mundos virtuales ex profeso para la creación de media. Como ponente ha sido invitado a multitud de eventos: Festival Interactivo de Edimburgo, BAFTA Future Media, SIGGRAPH Asia, London Games Conference, entre otros.Inter-Activa ganó el Best Technical Achievement award en el último Festival de Machinima y recibió 5 nominaciones. En 2008 también ganó el premio otorgado por el Consejo Estratégico de Tecnología del Reino Unido.

Les Riches Douaniers

Les Riches Douaniers son dos artistas que se agruparon en el año 2000 para realizar vídeos musicales digitales. Al coordinar uno de ellos un sitio especializado en videojuegos, inmediatamente sus temas empezaron a girar en torno a ellos. En 2003 crearon el personaje Ka, cuya historia en internet fue seguida desde un foro del Palais de Tokyo. Han creado las “Cyborg Painting” y dirigido múltiples machinimas. Su trabajo ha sido seleccionado en numerosos festivales sobre machinima, entre ellos el festival Machinima de Nueva York en 2008 en el que obtuvieron varios premios y donde coordinaron el panel sobre arte y machinima. Su trabajo acaba de ser solicitado en estos momentos por el Festival Internacion de Cine de Manila (Filipinas).

Ponente: Patricia Gouveia

Día y Hora: Viernes 20 de Noviembre de 2009, 17h

Lugar: La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2, 28012. Madrid

La jugabilidad es un concepto nuclear en las estéticas digitales y puede ser de mucha utilidad a la hora de comprender los videojuegos y su relación con el arte. A partir de un recorrido por varios art games, juegos retro, piezas de machimina y juegos de la industria, Patricia Gouveia planteará una novedosa perspectiva sobre jugabilidad y estética que parte de una reflexión de Brian Sutton-Smith: “donde una vez el arte estuvo en el centro de la existencia moral, ahora parece posible que el juego, considerado desde sus múltiples significados e imaginarios, ocupe ese papel central.”

Patricia Gouveia

Patricia Gouveia vive y trabaja en Lisboa. Licenciada en Bellas Artes, ha realizado una tesis doctoral en ciencias de la comunicación y en estudios de medios interactivos y videojuegos, y un posgrado en sonido e imagen y arte digital. Trabaja en arte y diseño con nuevas tecnologías desde el comienzo de los años 90 y participa en exposiciones y festivales tanto en Portugal como en el resto del mundo. Es profesora asistente en la Universidad Lusófona de Humanidades y Tecnologías en Lisboa e investigadora en el CICANT, el centro de investigación aplicada y nuevas tecnologías de la misma universidad. El principal objetivo de su investigación consiste en situar los medios jugables, la ficción interactiva y el arte digital como un lugar de convergencia entre el cine, la música, los juegos, el arte y el diseño. Es editora del blog Mouseland desde 2006.

Ponente: Moisés Mañas

Día y Hora: Viernes 20 de Noviembre de 2009, 18h

Lugar: La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2, 28012. Madrid

Desde 1990 el laboratorio de luz, ubicado en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, funciona como espacio de encuentro, estudio e investigación de principios estéticos y expresivos vinculados con la imagen-luz.

En la actualidad, los componentes del laboratorio pertenecen a distintos departamentos y su participación varía en función de las propuestas que se están desarrollando: trabajando entre lo colectivo y lo individual, entre la investigación universitaria y la actividad artística, entre la producción de proyectos y la difusión de textos, como ámbito abierto a aquellas personas que quieran desarrollar su trabajo bajo esta estructura de carácter interdisciplinar.

Moisés Mañas

Moisés Mañas es profesor del Departamento de Escultura (Área Audiovisuales) de la Universidad Politécnica de Valencia. Comparte su labor de docente con la dirección creativa, área multimedia e I+D, para la compañia MASmedios desde 1999. Ha sido miembro de varios grupos de investigación: desde 2000 del grupo de investigación I+D+I de “Laboratorio de Luz”, del que sigue formando parte,  del Comité Técnico del programa del congreso internacional ACE 2005, 2006 y 2007 (Internacional conference on advances in computer entertainment technology ACM-SIGCHI) y del comité artístico del DIME-ATS, 2006 (Digital Interactive Media Entertainment & Arts). Ha formado parte también del jurado de prestigiosos festivales nacionales de arte y nuevas tecnologías.

Ponente: José Luis de Vicente, Javier Candeira y Flavio Escribano

Día y Hora: Viernes 20 de Noviembre de 2009, 19h

Lugar: La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2, 28012. Madrid

El 2009 es quizá el año más prolífero para la presencia de la corriente artística del GAME ART en España. Iniciativas de diversa índole se ponen en marcha en distintos marcos. Estación Futuro es una experiencia jugable comisariada por Javier Candeira sobre Juegos Independientes con base en Matadero-Intermediae, José Luis de Vicente es el coordinador de ARCADIA, un espacio expositivo interactivo en el marco de la Mediateca Expandida de La Laboral Centro de Arte. Por otro lado el colectivo ARSGAMES ha llevado a cabo experiencias como los Open-Arsgames-Mondopixel o la Exposición Over The Game en el espacio Iniciarte perteneciente al Área de Cultura de la Junta de Andalucía. En esta mesa se presentarán las peculiaridades de cada proyecto.

José Luis de Vicente

José Luis de Vicente es curador asociado a diversas instituciones internacionales de Arte y Cultura como SÓNAR, ART FUTURA, OFF FESTIVAL. Ha Comisariado diversas exposiciones relacionadas con Arte y Tecnología como la de “Máquinas y Almas” en el Reina Sofía. También ha escrito para diversas columnas en Medios de Comunicación como el Diario ADN o El País y es autor de uno de los blogs de tendencias más conocidos de nuestro país: www.elastico.net

Javier Candeira

Javier Candeira es artista, investigador cultural, periodista y educador en la intersección entre tecnología, política y arte. Es co-fundador y editor de Barrapunto, el primer portal español dedicado al Open Source y a los derechos civiles en el ámbito digital. Es profesor de la asignatura “Introducción al software libre y de código abierto” en el master del mismo nombre de la Universitat Oberta de Catalunya y comisario de exposiciones sobre juego y arte, como “Estación Futuro: Los sueños euclídeos de Kenta Cho” en Intermediae. Es uno de los participantes activos en el proyecto de trasladar las licencias Creative Commons a la legislación española, y uno de los organizadores de las ediciones, tanto en Madrid como en Melbourne, de Dorkbot, la red internacional de encuentros de arte y tecnología destinados a “gente que hace cosas raras con la electricidad”.

Flavio Escribano

Flavio Escribano está doctorando en la Complutense bajo el tema El Videojuego como Herramienta Artística. En su tesis investiga sobre el videojuego utilizado como herramienta, como medio de lenguaje por parte de artistas del “new media” y, por otro lado, analiza aquellos videojuegos que, quizá sin haber sido creados con dicha intencionalidad, se pueden considerar Arte. Analiza asimismo el lenguaje de los videojuegos y sus semejanzas con otros lenguajes de “otras artes” como el cine, el teatro, la literatura… incidiendo también en aquellos elementos propios y exclusivos del lenguaje del videojuego que superan los lenguajes de otras artes.

Con la colaboración de:

Ponentes: Andreas Lange, Mathias Fuchs, Daphne Dragona

Día y Hora: Sábado 21 de Noviembre de 2009, 17h-20h.

Lugar: La Casa Encendida. Ronda de Valencia, 2, 28012. Madrid

GAME ART NETWORK es el network europeo de estudios académicos que tratan el tema del game art. Aúna a diversos colectivos y grupos de investigación universitarios, entre los que figuran el DIGAREC de la Universidad de Postdam en Berlin, Creative Games de la Universidad de Salford en Manchester y ARSGAMES en Madrid. En este caso el tema principal será la discusión sobre si los artistas son capaces de hacer buenos videojuegos y, si éstos, tendrán un lugar de peso en la Industria.

Pong Automat

Andreas Lange es el fundador y director del primer museo en el mundo dedicado a los videojuegos. Ha organizado numerosas exposiciones sobre el juego por todo el mundo, siendo entre ellas la más conocida pong.mythos, que sigue recorriendo el globo. Se dedica en la actualidad principalmente a la gestión del proyecto KEEP financiado por la UE. El objetivo de éste consiste en mantener la portabilidad de los emuladores. Es también parte del Digital Games Research Center de la Universidad de Potsdam en la que ha puesto en marcha recientemente, junto a Ralph H. Baer, la línea de tiempo de la historia de los juegos.

Mathias Fuchs

Mathias Fuchs es un pionero en el uso artístico de motores de videojuegos en numerosas instalaciones de game art. Inició el primer programa de Master Europeo en Creative Games en la Universidad de Salford en Greater Manchester. En la actualidad es profesor en la Universidad de Salford y director de los programas de Master “Creative Technology” y “Creative Games”. Es antiguo profesor invitado en la Academia Sibelius de Helsinki, profesor en la Universidad de Artes Aplicadas (Universität für Angewandte Kunst) de Viena, miembro de la Ludic Society y de la International Games Developers Association y coeditor de las publicaciones “Kunst und Spiele“ y “Games: Art and Politics of Games”.

Daphne Dragona

Daphne Dragona, establecida en Atenas, es comisaria de arte y nuevos medios  con un especial interés en el campo del Game Art. Fue ‘Programme Curator’ de ‘Gaming Realities’ (Medi@terra, Festival Internacional de Arte y Tecnología) que tuvo lugar en Atenas en 2006, y curadora asociada de Gameworld, en La Laboral en 2007. Ha estado involucrada tanto como organizadora como participante en múltiples eventos sobre arte y nuevos medios desde 2004. Colabora también con el International New Media Collective Personal Cinema.